L’Instrumentarium est un ensemble d’instruments de sons et d’images destiné à l’éducation artistique qui permet à un groupe d’une quinzaine de personnes (enfants et/ou adultes) d’appréhender simplement le rapport entre l’image vivante et le son.
Il a été fabriqué par le musicien Jérôme Noetinger et l’électro-vidéaste Lionel Palun dans le cadre de la résidence Arts-Sciences de Lionel Palun à l’Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences de Meylan et soutenue par le Conseil Départemental de l’Isère.
Ces instruments ne demandent pas de virtuosité particulière mais questionnent l’écoute collective, à la fois sonore et visuelle.
L’Instrumentarium est animé par Lionel Palun avec la complicité d’une musicienne ou d’un musicien (Jérôme Noetinger, Sophie Agnel, Le Quân Ninh et Quentin Conrate ont déjà participé).
Le format idéal est de 5 séance de 2 heures pour 12 personnes. La première séance permet d’essayer et de s’approprier les instruments à l’aide d’exercices simples. Les 3 séances suivantes sont consacrées à la construction en commun d’une pièce collective. En fonction des la dynamique du groupe, cette pièce peut prendre la forme d’une improvisation, d’une partition graphique ou d’une direction d’orchestre. La dernière séance est consacrée à la restitution du travail.
De part la souplesse du dispositif, cette organisation est largement modulable.
Dans le cas d’un atelier en milieu scolaire, on peut fonctionner sur 2 demi classe, la dernière séance se faisant collectivement avec présentation mutuelle et partage d’expérience suite aux restitutions.
L’Instrumentarium demande à être installé pour la totalité des séances dans un espace où l’on peut faire un vrai noir.
L’Instrumentarium est composé de 6 corps sonores, de 2 instruments qui convertissent la lumière en son, d’un haut-parleur à plat et d’une tablette. Les images sont projetées par 2 vidéoprojecteurs sous la forme d’un double écran en face des instruments.
Chacun des corps sonores se présente sous la forme d’une boite en contre-plaqué sous laquelle est collé un micro piézo-électrique.
Le son produit est diffusé par un haut-parleur situé derrière l’instrumentiste. Le volume du son est modulé par une pédale sous la table, permettant à la fois de passer du son acoustique au son amplifié et de laisser les mains libres pour jouer.
Instrument à ressort
Instrument à tiges filetées
Instrument à réverbération
Guitare sommaire
Instrument à gratter
Instrument composite
Les instruments de lumières sont composés d’une résistance photosensible et sont aussi reliés à un haut-parleur à travers une pédale de volume.
Cellule photosensible et harmoniseur
« Scratcheur » de lumière
Ces 8 instruments sont reliés à une tablette via une carte son. La tablette permet de visualiser les 8 son indépendamment. Elle permet aussi de composer l’image « à la main » à travers une webcam et un dispositif de larsen vidéo contrôlable.
Le haut-parleur à plat est customisé avec un Raspbery Pi 3 (Linux + Openframeworks) qui gère à la fois un oscillateur basses fréquences et une webcam avec effet kaléidoscopique et la diffusion sur un vidéoprojecteur.
Le contrôle de l’oscillateur et de la webcam se fait via des potentiomètres par conversion analogique-numérique.
La conception des corps sonores est largement inspirée du travail de l’association PiedNu au Havre.
L’instrument composé de tiges filetées et de rondelles est une idée de l’artiste Géranium.
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Dans le cadre d’un appel à projet de la région Nouvelle Aquitaine « Culture scientifique pour tout et pour tous » et après une première dans un lycée de Poitiers, Lionel Palun, électro-vidéaste qui travaille sur l’image en direct, et Sophie Agnel, pianiste, intervenaient auprès des jeunes élèves du collège de Nazareth, à Cozes, les lundi 11 et mardi 12 décembre.
« Créer une osmose »
Les deux artistes, qui étaient aussi accompagnés de Claude Vrignault d’Athénor, du Centre national de création musicale à Saint-Nazaire (44), ont guidé les collégiens dans l’exploration du dialogue entre une vidéo générée en direct et dix instruments de sons divers installés autour des tables dans la salle du collège.
Tour à tour, l’ensemble des élèves du collège, des 6e aux 3e ainsi que les CM1 et CM2 de l’école de Nazareth se sont essayés aux instruments émettant plusieurs sons différents chacun en fonction de leur personnalité, qui, selon les bruitages des uns et des autres, reproduisaient des images magnifiques sur les grands écrans vidéo fixés au mur.
À l’issue des cours, un débriefing avait lieu avec Lionel Palun, où les élèves étaient invités à donner leurs impressions personnelles. « Le but n’est pas d’être ensemble sur le même tempo, c’est de faire des sons pour tenter de créer une osmose et d’écouter le son des autres, un exercice difficile à retenir », soulignait l’électro-vidéaste.
Pour sa part, Claude Vrignault tenait à préciser que l’idée est de mettre les élèves dans la pratique du son et de l’image, où l’écoute est un jeu fondamental pour être en relation avec le monde ».
Un exercice musical que les élèves semblent avoir apprécié tant ils demandaient à s’essayer sur l’ensemble des instruments sonores, afin de réaliser les plus belles images vidéo possible.
Jean-Marc Carment
Les collégiens se sont défoulés en émettant des sons bizarres. Photo J.-M. C.
Lionel pursued a university education as a physician, qualifying as an engineer at the ENSPG (physics) and obtaining a phd from the UJF (in nano electronics). He worked for 2 years as a teacher and researcher in Grenoble at the LPSC (electronics). Following an encounter with contemporary dance, in particular with the work of the Pascoli company, he branched out into a singular research on the relationship between images and the stage, aiming to make this media an actor in its own right in the performing arts, on a par with dance, texts, sound and lighting. Lionel Palun is a co-founder of the Association 720 Digital, a member of Collégiale du 102, a member of the editorial committee of the quarterly magazine Revue & Corrigée and was on the board of directors of CitéDanse for 5 years. Since September 2017, Lionel Palun has been an associate artist at the Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences de Meylan as part of a three-year residency funded by the Conseil Départemental de l’Isère.
Duo and Improvisation: The core of his present research is a series of duos (generally improvised) that explore possible relationships between images and the other performing arts (Image/Dance, Image/Theatre, Image/Music, Image/Lighting, Video/Film…). The lightness of the duo makes it possible to combine the demands of a refined research with regular encounters with the public. These studies have enabled him to work with artists as diverse as Jérôme Noetinger, Will Guthrie, Riojim, Christophe Cardoen, Delphine Dolce and Dominique Lentin. That is where the alchemy that sustains his work developed. Art installations: Lionel Palun is regularly invited to present video and sound installations: Condition Publique in Roubaix, Nuit Blanche in Metz, Collectif Brouhaha… Video performance: Video performance is a tool for research and creative residencies in situ. It can either be a motor for starting the writing process or proposed as a singular form. Video creations: for dance and theatre pieces or concerts in collaboration with film directors, choreographers, musicians and collectives (Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) These video creations (written scores or improvisations) are an opportunity for artists to compare the written compositions of other artists. Sound creation: By physically diverting a video signal, he develops original digital tools in order to project the video signal into the speakers … Workshops and educational presentations: He regularly leads workshops for different audiences: Fine arts students, primary schools (Lumix project with Association Muzzix) and community centres. He also ran a course of mise en scene and an introduction to light images for Kaléidoscope, a project for the Opera de Lyon. Software design: Besides mastering the professional tools of digital imagery and multimedia, his university education and work led him to developing his own software programme, In Videre for creating and diffusing images. This programme is both a tool for video production and an original instrument for improvisation and video performances.
Shows and Performances:
Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-… Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-… Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-… Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-… The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, peinture et trio de cornemuses , 2015-… La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-… Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014… PerformanceWill Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014 Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-… ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-… PerformanceLionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013 Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-… Performance Etienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011 Performance Solar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011 Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011 Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010 Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-… Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010 Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-… Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009 Minuit Pile, Cie Comme Ca – Muriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009 Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010 Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012 Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008 AOA, Cie Comme Ca – Muriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008 Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-… Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-… No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009 Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008 Materia Prima, La Saillie – Pascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008 RDV sur le palier, Priviet Théâtre – Cedric Marchal – Tristan Dubois, pièce de théâtre, 2007 Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008 Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006 Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotement – Minou Wosniak, 2005 Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-… L’insatiable K, Cie La Saillie – Pascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007 Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008 Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007 La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003 Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002
Installations :
Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018 Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014 Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014 Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013 Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013 Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012 Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011 Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010 Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005 Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004 Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004
Ateliers :
Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014 Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-… Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012 Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011 Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011 Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010 Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010 Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010 Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009 Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008 Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Etienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008 Silence on tourne, comedie musicale créee avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007 Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007 Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007
If it’s in Paris that Sophie Agnel was born in 1964, it is towards other sounding islands in the heart of a reinvented temporality that she dwells today, at the stern of a grand piano, an instrument that she turns into a real living & vibrating organism.
Classically trained, escaped from jazz (drawn away by the too strict treatment of harmony), Sophie Agnel boards the piano from every sonic angle this musical vessel can offer : keys, strings & board are simultaneously apprehended, in a mixed procedure (as we say of painting techniques) that would be understated if it was reduced to the cagian definition of the prepared piano. Considering the instrument – that she extends with several accessories, paper cups, balls or strings – as a poetic supplier of anamorphic textures, the musician takes it to be an equal match to the wider diversity of musical systems, whatever the craft they where conceived in (from physiological to electro-acoustic) …
Watch a piano solo in Anne Montaron’s “à l’improviste” program on France Musique:
SELECTIVE DISCOGRAPHY :
Reps : Sophie Agnel-Olivier Benoit, label Cesare ,2014 Météo : Sophie Agnel – John Edwards – Steve Noble, Clean Feed Records, 2013 Spiral Inputs : Sophie Agnel-Bertrand Gauguet-Andrea Neumann. Another Timber 2010 Capsizing Moments : Sophie Agnel.Emanem, 2009 Rip-stop : Sophie Agnel & Olivier Benoît, In Situ, 2003 Rouge Gris Bruit : Sophie Agnel, Lionel Marchetti – Jérôme Noetinger, Potlatch, 2001 Solo : Sophie Agnel, Vandoeuvre, 2000
Jérôme Noetinger
“In my live work, I want to always remember that sound is only a vibration of the air. I try to build some kind of sound environment or sound architecture with different strategies”.
Born April 1966, in Marseille, Jérôme Noetinger discovered experimental music under the influence of the Déficit Des Années Antérieures in Caen.
Composer/improviser/sound artist working with electroacoustic devices. Composing musique concrete in the studio, and performing improvised music using electroacoustic devices such as: the reel to reel tape recorder Revox A77 and magnetic tape, analogue synthesisers, mixing desks, speakers, microphones, various electronic household objects and home-made electronica. Performing both solo and in ensembles, and collaborating often, and touring extensively internationally.
Director of Metamkine, non-profit organisation dedicated to the distribution of improvised and electroacoustic music, which operates with an on-line mail order catalogue.
Member of editorial committee of quarterly journal of contemporary sound, poetry and performance, Revue & Corrigée since 1987
Studied electronic music under the direction of Xavier Garcia from 1986 -1988 at COREAM in Fontaine.
Organises studio workshops and conferences around such subjects as: musique concrete, improvisation, audiovisual experiments, questions of distribution and production.
Active in the international music network since 1984 working with music, dance, films and painting
Member of 102 rue d’Alembert, programming coordinator of exhibitions, concerts and experimental cinema from 1989 -1998
1987 – present Founding member of Cellule d’Intervention Metamkine with Christophe Auger and Xavier Quérel. Performing with 16mm projectors and improvised music with electroacoustic devices in the grand tradition of ‘cinema elargi’. Since their inception, they have presented their work at many festivals, cinemas, galleries and independent spaces in France, Europe, Canada,US, Japan and Australia. Collaborating also with such groups as Nachtluft, Voicecrack, Kinobits, Loophole Cinema, Tom Cora, La Flibuste ou Le Coube (with Gaëlle Rouard, Etienne Caire, Christophe Cardoen et Lionel Marchetti)
1988 -1989 Duo Appel à Tous with Richard Antez.
1993 – present Duo with Lionel Marchetti. This duo improvises by manipulating different objects with/on various objects ranging from a piano frame to reel to reel Revox, mixing desk, microphones, speakers, cassettes… where they mix acoustic sounds with recordings and retrieved recordings. Collaboration and exchange being part of their continual practice, this duo works regularly with other musicians such as Sophie Agnel, Martine Altenburger, Isabelle Berteletti, Emmanuel Petit, Mathieu Chamagne, Voice Crack, Andrea Neumann, Axel Dörner, Nmperign, le Collectif Ishtar…
1997-1998 Trio Marchetti / Noetinger / Werchowski.(Marchetti & Noetinger on electroacoustic devices, Werchowski on violin)
1997 – present member of MIMEO (Music In Movement Electronic Orchestra)MIMEO is a project of English guitarist Keith Rowe (of the group AMM) bringing together eleven musicians all using electronic devices in their work. MIMEO is : Phil Durrant,Christian Fennesz, Cor Fuhler, Thomas Lehn, Kaffe Matthews, Gert-Jan Prins, Peter Rehberg, Keith Rowe, Marcus Schmickler, Rafael Toral.
1998 – present member of Quintet Avant with Lionel Marchetti, Jean Pallandre, Marc Pichelin, Laurent Sassi. Born by chance one night in May 1998 during the Musique Action à Vandœuvre-Les-Nancy
1998 Les 120 jours a composition of musique concrète with Michel Chion and Lionel Marchetti, created at the festival Musique Action à Vandœuvre-Les-Nancy
2000 participant at the Humannoise Congress at Weisbaden
2001 participant at Festival de L’Eau (a project of Dominique Chevaucher and Camel Zekri) at Bangui in the Central African Republic. Meeting with local musicians and working also with Keith Rowe, Kamel Maad, Yacouba Moumouni, Aly Keita.
2001 participant at the Real Time Music Meeting in Hamburg.
2001 – present Duo with eRikm .Using homemade and hand-made electronic objects and electronic tools re-imagined and reconstructed, touch screens and joysticks…
2003 – present Duo with Fabrice Eglin (guitar) Using a reel to reel Revox A77 with integral speakers, an electric guitar half case, a folk guitar amplified, a walkman, a contact mic and some cables….
2005 work with La Compagnie La Spirale de Caroline / Olivia Grandville (dance) for the show “Ozland”
2006 – present trio with Michel Doneda (soprano sax) & eRikm (electronics)
2007 – present Qwat Neum Sixx with Daunik Lazro (sax), Sophie Agnel (piano), Michael Nick (violin) Joining together acoustic and electronic sources of sound, which aims to question the instrumental limits and nature of the musical object.
2008 ‘Spool’ first collaboration with Liz Rácz (visual artist) conducted via email, sketches and letters and tape loops sent for installation at Lupa/art Melbourne in June. « Renovation » second collaboration with Liz Rácz in Rives, France, in November.
2008 – 2009 working with Olivia Grandville & Tom Mays for the show ‘My Space’
2008 – present “…&mics”, trio with Will Guthrie (drums) and Jean-Luc Guionnet (alto sax).
2008 –present Supercolor Palunar, duo with Lionel Palun (video artist)
2009 –present Duo with Jean-Philippe Gross (electronics)
2013 Composed a piece for Ensemble Phoenix in Bâle, “Les voix de l’invisible”.
2014 Start a new duo with cello player Aude Romary.
2014 “Filarium”, new musique concrète composition made with Michel Chion and Lionel Marchetti, commissioned by festival Musique Action from Vandœuvre-Les-Nancy.
Discography
“Gloire à…” Metamkine MKCD005 Sophie Agnel / Lionel Marchetti / Jérôme Noetinger “rouge gris bruit” Potlatch P401 David Chiesa / Jean-Luc Guionnet / Lionel Marchetti / Jérôme Noetinger “Sion” w.m.o/r 21 Michel Chion / Lionel Marchetti / Jérôme Noetinger “Les 120 jours” Fringes Archive 03 Dafeldecker / Kurzmann / Drumm / erikm / Dieb13 / Noetinger Charhizma 020 Axel Dörner / Cor Fuhler / Jérôme Noetinger “Moov spot” Musica Genera Fabrice Eglin / Jérôme Noetinger “Psychotic reactions & lightnin’rag” A Bruit Secret Erik M / Jérôme Noetinger “What a wonderful world” Erstwhile 028 Marchetti / Noetinger / Werchowski Corpus Hermeticum Hermes 034 ionel Marchetti / Jérôme Noetinger Staalplaat Mort aux vaches MIMEO “s/t” Perdition Plastics per009 MIMEO “Electric chair + table” Grob 206/7 MIMEO / John TILBURY “The hands of Caravaggio” Erstwhile 021 MIMEO ““Lifting concrete lightly” Serpentine Gallery Mimeo “Sight” Cathnor Recordings Quintet Avant “Floppy nails” Mego 059 Quintet Avant “En concert à la salle des fêtes” Emego 077 Qwat Neum Sixx “Live at festival NPAI 2007” Amor Fati fatum 017 Soixante Etages “De sa bouche de loup” 33revpermi CD 9708 Soixante Etages “ASBL” 33revpermi CD 2206 Voice Crack / Lionel Marchetti / Jérôme Noetinger “double_wash” Grob 318
Various Artists
“Le fixe du risque” on “Musique Action Vol. 2” Vand’œuvre CD 9509 “Le ballon rouge” on “Testament” RRRecords RRR CD 21 “-” and “–” with Lionel Marchetti on RLW “Tulpas” Selektion SCD024 “Störungen à la radio” on “End Id” Digital Narcis DNCD 20C “The Toy Drummer” on “Erratum N°2” EM002 “Larsen lux” on “Variious” Intransitive int013 “28 [memory machine]” with Lionel Marchetti and Peter Morrens on AO3 Durian ” ” with Hans Tammen on “Strings and stings II” Fbwl 203 “Le risque du fixe” with Christophe Cardoen on “Musique Action Vol. 3″ Vand’œuvre CD 0224” “Tant que je lasse Yeah ! ” on We all believe in Utopia In Poly Sons ips0509Viva Negativa! A tribute to The New Blockaders Vol. II. Europe
Initialement formé aux arts plastiques (diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts du Mans en 1996), Nicolas Hubert est alors également percussionniste dans un groupe de rock. Il est remarqué sur scène en 1995 par la chorégraphe Marie Lenfant, qui l’initie à la danse contemporaine et l’intègre dans sa compagnie, où il participera à sept créations, de 1996 à 2002. Il se forme parallèlement à la danse contemporaine, classique, contact-improvisation, composition instantanée, arts martiaux (aïkido, capoeira) auprès de nombreux enseignants. Il danse ensuite dans plusieurs autres compagnies en France et à l’étranger : Hervé Robbe / Centre Chorégraphique National du Havre, Cie Michèle Noiret (en collaboration avec les Percussions de Strasbourg, pour la création Les Arpenteurs), Cie Linga, Cie Pascoli, Cie Vilcanota, Cie Gambit, Cie S. Guillermin, Cie les corps parlants-Mathilde Monfreux, Cie Hervé Koubi… Il participe aussi à des performances d’improvisation au sein du projet Container (2003 à 2009) de l’ASBL Transition (Patricia Kuypers & Franck Beaubois). Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine depuis 2006, il se consacre régulièrement à l’enseignement (CND de Lyon, CCN de Rillieux la Pape, CNSMD de Lyon, Pacifique CDCN de Grenoble, CCN de Grenoble…). Après un premier solo en 2000, Le fond de l’air effraie…, il fonde la Compagnie épiderme en 2002. Chacune des pièces met en relation une écriture chorégraphique avec un univers scénographique spécifique, et la dimension physique de la danse est indissociable de la dimension plastique de la scénographie. Il se joue aussi une mise en relation directe de la danse avec la musique, par des créations originales jouées par les musiciens sur scène : Ritournelle (2004), Métaphormose(s) (2007), Slumberland (2009), Work in regress (?) (2011), (re)flux (2012 – prix du public au concours [re]connaissance), Circonférence (2013), la crasse du tympan (2015), saisons f(r)ictions (2017)…
Lê Quan Ninh
Percussioniste Né à Paris en 1961
Lê Quan Ninh (c) Lionel Palun
Lê Quan Ninh commence l’étude du piano dès l’âge de cinq ans puis c’est à l’adolescence qu’il débute des études de percussion. Il entre à seize ans au Conservatoire National de Région de Versailles dans la classe de Sylvio Gualda. Quatre ans plus tard, en 1982, il y obtient le Premier Prix. Parallèlement à ces études, il manifeste très tôt un grand intérêt pour l’improvisation qu’il peut découvrir lors des nombreux concerts organisés à Paris et en région parisienne à cette époque.
Sorti du conservatoire, il va enseigner trois ans la percussion au Conservatoire de Bondy et commence à jouer dans divers ensembles de musique contemporaine et au sein de compagnies de théâtre et de danse. Il persiste pourtant à se diriger en autodidacte vers l’improvisation libre. Plusieurs rencontres l’encouragent à travailler dans cette voie : le guitariste Jean-Christophe Aveline, le clarinettiste Misha Lobko et le saxophoniste Daunik Lazro dont il est un fervent admirateur depuis sa découverte lors d’un hommage à Charlie Parker organisé par le photographe Horace à Paris en 1979 et au cours duquel Daunik intervient avec violence et lyrisme.
Ensemble ils travaillent à Blois au sein de la Compagnie du Hasard de Nicolas Peskine. C’est lors d’une tournée en Pologne en 1986 que la rencontre se fait avec le saxophoniste Michel Doneda. Ce trio continuera son existence en dehors de la compagnie, donnera de nombreux concerts à travers l’Europe avant de devenir plus tard les Diseurs de Musique avec la présence du poète Serge Pey.
Depuis 1986, il est l’un des membres du Quatuor Hêlios, ensemble de percussion principalement engagé dans la création d’œuvres nouvelles mêlant percussion, théâtre musical et technologies nouvelles.
En 1987, Lê Quan Ninh fait la rencontre du contrebassiste Peter Kowald lors du festival Free Music à Anvers et c’est deux ans plus tard que celui-ci l’invite à participer à plusieurs Global Village, formations composées d’improvisateurs de différentes cultures : Kazue Sawai, Sainkho Namtchylak, Seizan Matsuda, Zeena Parkins, Junko Ueda, Ishii Mitsutaka, Leo Smith, Savina Yanatou, India Cooke, Xu Feng Xia, Werner Lüdi, Gunda Gottschalk, …
A partir de cette même époque, il participe à plusieurs Conductions de Lawrence “Butch” Morris (à Kassel, Istanbul, Verona, Manich, Sevilla, …) dont certaines seront éditées en CD.
Depuis, il participe à de très nombreuses rencontres en Europe et sur le continent américain et joue en formations régulières dans des formes où se mêlent musique acoustique et électroacoustique, poésie, performance, actions, cinéma expérimental, photographie, vidéo…
De 1992 à 2002, il est membre fondateur de l’association La Flibuste, qui organisera près de 140 actions artistiques en région toulousaine et ailleurs. Il sera membre également de Ouïe/Dire attachée à la réalisation de phonographies, des enregistrements prenant en compte non seulement l’instrumentiste mais aussi le lieu dans lequel il évolue.
La rencontre en 1993 avec George Lewis, à l’occasion de la commande du Quatuor Hêlios d’une œuvre pour informatique musicale interactive, est le départ d’un travail avec l’outil informatique. Plusieurs expériences de programmation sont réalisées en direction de l’interaction entre l’instrument acoustique et l’ordinateur dans l’improvisation ainsi que l’écriture de la pièce Oscille dont le premier mouvement est créé en 1997 par le Quatuor Hêlios au Center for Research in Computing and the Arts de l’université de San Diego (Californie) et la pièce entière, composée de trois mouvements, sera créée au festival Sons d’Hiver en 1998. En collaboration avec le mathématicien Philippe Besse, il réalise 18h22 une installation basée sur les Vexations d’Erik Satie qui met en œuvre deux ordinateurs permettant la spatialisation mouvante sur six haut-parleurs de la pièce pour piano de Satie (celle ci “devant se jouer 840 fois de suite” selon les mots du compositeur) et la substitution pixel par pixel du visage de ce dernier par celui de John Cage (et vice versa).
Ayant toujours eu une relation particulière avec la danse du fait qu’il a commencé à improviser très tôt pour les besoins d’un cours de danse que donnait une amie chorégraphe, Lê Quan Ninh privilégie les rencontres avec les danseurs. Dans ce sens, il travaille actuellement avec Clara Cornil Iwana Masaki, Valérie Métivier, Nakamura Yukiko, Michel Raji, Pascal Delhay, Olivia Grandville, Franck Beaubois et Patricia Kuypers. Il donne régulièrement des ateliers avec la danseuse et pédagogue Kirstie Simson.
En 2000, il imagine les deux premiers projets intitulés Umwelt, une série de spectacles inspirés entre autres par les travaux de l’éthologue Jakob von Uexkel dans laquelle la cohérence artistique provient non d’une direction ni d’une volonté spectaculaire mais de l’autonomie de chaque participant mettant en relation sa propre perception du réel à travers les outils qui sont les siens.
En 2003, il est artiste en résidence dans la ville de Bienne en Suisse invité par l’Office de la Culture du Canton de Berne. Cette résidence lui permit de rencontrer des artistes suisses tel(le)s que les musicien(ne)s Charlotte Hug, Daniel Erismann, Katrin Scholl, Pierre Eggimann, Philippe Krattli, Christian Wolfarth, Tomas Korber, Roland Hausheer, Christian Maller, Gaudenz Badrutt, Claudia Binder, Jacques Demierre, Franziska Baumann, Gilles Schwab, Hans Koch, Martin Schütz, Dorothea Scharch, Jarg Solothurnmann, Lu Ying-Ying, Franz Aeschbacher, Hans Anliker, Christoph Zimmermann, Marianne Anliker, Gilles Aubry, … les danseuses Katharina Vogel, Sophie Dubrocard et la Compagnie du Quotidien, les vidéastes Maté Colin et Michael Egger, etc…
En 2006, il créé avec la violoncelliste Martine Altenburger l’ensemble Hiatus, un ensemble de musique contemporaine dont ses membres sont à la fois interprètes et improvisateurs.
Alice Prédour
plasticienne vidéaste, Née en 1982
Alice décline son travail sous forme de performance, d’installation et de vidéo. Elle a obtenu son diplôme national supérieur d’expression plastique à l’ESAG de Grenoble. Elle tire ses images du quotidien et leur offre un espace de représentation. « Regarder là ou je ne vois pas. Mon travail me conduit à me questionner sur la notion de distance, de limites, la représentation, l’imagination de celle-ci.».
En 2004 elle crée l’agence éphémère ANPE / artiste nomade précaire expérimentateur / production et réflexion autour de la question de l’oeuvre, de la représentation et la de mise en abîme de celle-ci. Invitée par Ici Même pour Habiter au bord de la panique#2, elle imagine en 2008 un projet intitulé Les rencontrés, projet ou elle donne à la caméra le rôle du bâton de parole, développant ainsi un langage visuel ou la caméra passe de main en main. Elle crée par la suite l’association Doxa Scopie avec laquelle elle s’ouvre à de nouvelles pratiques, associant ainsi son travaille d’artiste à des interventions dans l’espace public. En collaboration avec Julie Martin et Juliette Rault respectivement architecte et scénographe, elles construisent des espaces de représentation et des outils discursifs.
Depuis 2012 elle collabore avec la Maison de l’Image à Grenoble. Elle apporte son regard et sa démarche au Journal Tout en Images, au projet Next Level, et intervient également dans le dispositif Petit cinéma de classe.
Elle co-écrit avec Djamila Daddi Addoun et Lionel Palun le projet Mire, création d’un dispositif de table de mixage vidéo qui propose une approche sensible de l’image. Cette formation utilise des objets audiovisuels non pensés au départ comme des instruments.
De ces collaborations sont nées de nouvelles pratiques. Le détournement de la caméra et aujourd’hui un axe de recherche. Parallèlement elle concentre une partie de son temps à la programmation musicale pour la scène improvisée de l’association Archipel Urbain au 102 à Grenoble.
Réalisations vidéo Les Rencontrés, 20min, Dv, 2008 : Quelles sont les traces de votre panique, de votre habitat, du chemin que vous empruntez chaque matin, de vos inhabituelles ou extraordinaires peurs, de votre dîner, du temps que vous avez passé ici? Avez-vous exploré cet endroit? Jusqu’où vous emmène votre curiosité?. Une sale histoire, 32min, Dv, 2007 : Réadaptation du film Une sale histoire, de Jean Eustache. Alice performe l’histoire. Rien n’est montré, tout est suggéré par le récit. Jeudi 9 février, 9min, Dv, 2006 : Comme un cinéma de ”périmètre”, cette vidéo est plan séquence. A partir d’une situation banale, Alice raconte une histoire dont le spectateur attend la chute. Louise, 3min, Dv, 2005 : “Le premier œil n’est pas le grand œil. Le premier œil c’est l’œil du voir”. Dans ce plan séquence monté en boucle Alice installe un personnage fictif par le biais d’une voix off.
Expositions / Représentations Mire festival Bruisme SMAC Jazz à Poitiers / 2013 Mire festival Electrochoc SMAC Les Abattoirs Bourgoins Jailleux / 2013 Doxa scopie Festival Micronomics (brussel) /2010 Exotisme projet pour la ville de Fribourg (suisse) /2009 Les Rencontrés, Habiter au bord de la panique #2 Grenoble /2008 Blanc/Béton, ENSAG, exposition photographies Grenoble /2007 Show exposition photographie Galerie Victoria (Canada) /2007 Eme3, Barcelone /2005
Édition Recueil photographique, 160x210mm, graphiste ‘Atelier Octobre. 2006 Portait de Mc / 30, 160x 190mm, graphiste Atelier Octobre. 2007
Quentin Conrate
Quentin Conrate explore sa batterie en la grattant, la retournant, la traînant au sol et en la laissant exprimer ses sons parasites quitte à en rajouter quand cela s’impose. Il a ces dernières années eu l’occasion de le faire assez régulièrement en solo ou dans différents projets avec de nombreux artistes qu’ils soient musiciens, vidéastes ou danseurs, pouvant d’un jour à l’autre passer d’une cave sombre à un plateau de grande dimension. Il a parfois l’occasion de créer des contextes particuliers lors de pièces intitulées “Scénographies concertantes” où l’espace devient le moteur du mouvement et du son. Il a pu se rendre ou présenter son travail en France comme à l’étranger (Italie, Belgique, États-Unis, Pologne, Autriche, Allemagne, Pays-Bas…) dans des lieux consacrés à cela ou transformés pour l’occasion (la Galerie Commune, la Malterie, le Théâtre d’Orléans – Scène Nationale, le théâtre Molière d’Ixelles, UMBO, Q-02, le Shaefer Theatre, le Rhiz, le parc du château de Chamarande, La Scène/Louvre-Lens, les Ateliers Mommen, le centre culturel libertaire, le Lieu d’Art et Action Contemporaine de Dunkerque/LAAC, La Condition Publique…)
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Mainly focused on improv, Quentin Conrate is a drummer active in contemporary music, musical theater and different fields of experimental art. His works are often crossing visual art and sound, dealing with space, sound and movement. Currently working with La Barque (théâtre&musique) a musical theater company run by Frédéric Tentelier, he’s also writing his own pieces for different projects such as Lunar Error, ensemble of improv/contemporary music in which he’s involved. He released a solo CD on Creative Sources in 2015 and a few others with different projects (Wing in Ground Effect, Kaulquappen, Lunar Error and a trio with Thomas Coquelet and Sylvain von iniitu).
Groupes / en cours :
– Collaborateur régulier de la compagnie La Barque (théâtre et musique) menée par Frédéric Tentelier. – kaulquappen + la rencontre avec Gabriel Lemaire – Sphaigne – f_r_e (field recording ensemble) – Left-Handers – Lunar Error – ensemble électro-acoustique avec E42/A8
Contact : quentin . conrate [at] yahoo . fr
Discographie :
_solo
– “Qui tombent autour du printemps” disque autoproduit, 2012. – “sekametelisoppa” Creative Sources, 2015.
“Est-ce parce que son kit de batterie a été réduit que Quentin Conrate s’attaquait, ce 27 juillet 2014 « dans le cadre » du festival Becoq, aux murs de La Coopérative de Montolieu ? Ce serait donc de flegme que serait, avant tout, fait ce premier enregistrement solo du batteur.
D’intrépidité, même – dans le registre des murs chantants, on a connu quelques précédents de taille, dont ceux des Thermes de Vals révélés par Fritz Hauser. Statique, le micro laisse à Conrate de la distance quand le disque donne une idée du vaste espace qu’il aura parcouru. Une respiration, d’abord, puis ces objets frottés qui font des parois leur grand terrain de jeu : crissements, dérapages, pluies, et enfin tumulte.
Si l’improvisation offre une suite de propositions liées mais presque toutes indépendantes, Conrate parvient à donner un souffle à l’endroit qui lui a été proposé – pour ne pas dire soumis. C’est d’ailleurs grâce à la distance avec laquelle il le traite qu’il y adhère finalement.”
Et l’on imagine les murs, les bois, les peaux, les pierres, les déplacements.
Et l’on entend l’espace, les fracas, les silences, les murs, les bois, les peaux, les cymbales lancées à même le sol, les poussières, les cercles parcourus, les grincements-grognements, les drones, les pierres, les pas.
Et c’est très beau, très singulier. C’est la vérité du moment. C’est ce qui se passe précisément maintenant et ne se passera pas demain.
Et c’était Quentin Conrate, ses murs (ceux de la Coopérative de Montolieu plutôt) et sa batterie incomplète. Et au risque de me répéter : c’était très beau.
“Quentin Conrate joue d’un set de batterie incomplet et aussi avec les murs de la pièce où il se trouvait ce 27 juillet 2014. Une exploration in situ qui met l’accent sur une densité sonore et sa projection dans l’espace. À découvrir !”
Duo and Improvisation:
Présentation de l'Instrumentarium en pdf
Instrumentarium au collège Les Buclos (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
Instrumentarium au Centre des Arts (c) Lionel Palun
