Minuit Pile

Minuit pile

Compagnie Comme Ça
Muriel Piqué

Arrivée un jour avec ce poème en continuelle écriture « bestiole-moi, pupille » – alors que nous souhaitions questionner l’exposition de quatre corps et voix de femmes, leur identité, leur caractère presque pathétique, leur intimité dissonante – Édith a daté le commencement de notre introspection et par conséquent celui de notre dégringolade. Nous ne sommes pas le poème, le poème nous conduit, le poème nous précipite au-dedans de nous. Et nous chutons, nous donnons à voir notre déséquilibre, notre plaisir à tomber. Nous découvrons, pupilles écarquillées, notre bestiole cachée quelque part, qui chante crécelle. Nous devinons “L’Autre, le Fou”, tapi dans l’ombre, “le Fou, qui se tortille, le Fou, dans l’angle de son rire” ; et tout au fond de l’abîme, le monstre “Terrible ; un rire inextinguible, et cruel”.
Muriel Piqué

La chorégraphe Muriel Piqué explore les relations possibles entre texte et danse contemporaine depuis de nombreuses années, de ses débuts en tant que stagiaire dans la Compagnie Bagouet pour le spectacle Meublé Sommairement, à ses propres créations, notamment Cet heureux temps n’est plus. Tout a changé de face, tragédie chorégraphique sur l’œuvre de Jean Racine qui donne naissance à la compagnie comme ça en 1999. Par la suite, elle confrontera écriture chorégraphique et écriture dramatique au sein du projet It requires, pour lequel elle sollicite l’auteur Alain Béhart.

À partir de 2007, soutenue par une Bourse d’Aide à l’écriture chorégraphique octroyée par le Ministère de la Culture, Muriel Piqué entame un processus de travail qui interroge les liens possibles entre danse et poésie contemporaines. Elle initie au sein de la compagnie comme ça un nouveau cycle de recherche et de créations, La Poétique, dont la première pièce AOA, a été créée en 2008 au festival international de poésie de Lodève, Voix de la Méditerranée.
Aujourd’hui Muriel Piqué crée Minuit Pile, un quatuor féminin intimement lié à l’écriture d’Édith Azam. Quatre femmes, dont l’auteur, incarnent une féminité viscérale et sanguine, à la limite de la folie, sous le regard d’un artiste vidéo et d’un créateur son qui composent en direct l’univers visuel et sonore de la pièce.

Durée du spectacle : 45 minutes environ
Chorégraphe : Muriel Piqué
Assistant à la chorégraphie : Stefan Delon
Interprètes : Marie Rual, Mathilde Gautry, Edith Baldy, Édith Azam
Son : Mathias Beyler
Vidéo : Lionel Palun
Scénographie : Daniel Fayet
Costumes : Laurence Alquier
Administration : Xavier Péquin
Production : Leïla Cossé

Creation 2009

Production : Compagnie Comme Ça

Soutien : CCN Montpellier Languedoc-Roussillon, Théâtre du Périscope (Nîmes)

Aide : Drac Languedoc Roussillon, Région Languedoc Roussillon, Conseil général de l’Hérault, Ville de Montpellier
Ce spectacle reçoit le soutien de
Réseau en scène Languedoc-Roussillon

Team

  • Lionel Palun

    Video artist
    Born in 1972 in Marseille, France.
    http://www.lionelpalun.com

    Lionel pursued a university education as a physician, qualifying as an engineer at the ENSPG (physics) and obtaining a phd from the UJF (in nano electronics). He worked for 2 years as a teacher and researcher in Grenoble at the LPSC (electronics). Following an encounter with contemporary dance, in particular with the work of the Pascoli company, he branched out into a singular research on the relationship between images and the stage, aiming to make this media an actor in its own right in the performing arts, on a par with dance, texts, sound and lighting.
    Lionel Palun is a co-founder of the Association 720 Digital, a member of Collégiale du 102, a member of the editorial committee of the quarterly magazine Revue & Corrigée and was on the board of directors of CitéDanse for 5 years.
    Since September 2017, Lionel Palun has been an associate artist at the Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences de Meylan as part of a three-year residency funded by the Conseil Départemental de l’Isère.

    Duo and Improvisation:
    The core of his present research is a series of duos (generally improvised) that explore possible relationships between images and the other performing arts (Image/Dance, Image/Theatre, Image/Music, Image/Lighting, Video/Film…). The lightness of the duo makes it possible to combine the demands of a refined research with regular encounters with the public. These studies have enabled him to work with artists as diverse as Jérôme Noetinger, Will Guthrie, Riojim, Christophe Cardoen, Delphine Dolce and Dominique Lentin. That is where the alchemy that sustains his work developed.
    Art installations:
    Lionel Palun is regularly invited to present video and sound installations: Condition Publique in Roubaix, Nuit Blanche in Metz, Collectif Brouhaha…
    Video performance: Video performance is a tool for research and creative residencies in situ. It can either be a motor for starting the writing process or proposed as a singular form.
    Video creations:
    for dance and theatre pieces or concerts in collaboration with film directors, choreographers, musicians and collectives (Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) These video creations (written scores or improvisations) are an opportunity for artists to compare the written compositions of other artists.
    Sound creation: By physically diverting a video signal, he develops original digital tools in order to project the video signal into the speakers …
    Workshops and educational presentations:
    He regularly leads workshops for different audiences: Fine arts students, primary schools (Lumix project with Association Muzzix) and community centres. He also ran a course of mise en scene and an introduction to light images for Kaléidoscope, a project for the Opera de Lyon.
    Software design:
    Besides mastering the professional tools of digital imagery and multimedia, his university education and work led him to developing his own software programme, In Videre for creating and diffusing images. This programme is both a tool for video production and an original instrument for improvisation and video performances.

    Shows and Performances:

    Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-…
    Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-…
    Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-…
    Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-…
    The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, peinture et trio de cornemuses , 2015-…
    La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-…
    Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014…
    Performance Will Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014
    Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-…
    ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-…
    Performance Lionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013
    Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-…
    Performance Etienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011
    Performance Solar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011
    Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011
    Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010
    Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-…
    Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010
    Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-…
    Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009
    Minuit Pile, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009
    Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010
    Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012
    Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008
    AOA, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008
    Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-…
    Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-…
    No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009
    Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008
    Materia Prima, La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008
    RDV sur le palier, Priviet ThéâtreCedric MarchalTristan Dubois, pièce de théâtre, 2007
    Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008
    Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006
    Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotementMinou Wosniak, 2005
    Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-…
    L’insatiable K, Cie La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007
    Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008
    Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007
    La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003
    Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002

    Installations :

    Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018
    Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014
    Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014
    Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013
    Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013
    Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012
    Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011
    Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010
    Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005
    Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004
    Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004

    Ateliers :

    Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014
    Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-…
    Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012
    Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011
    Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011
    Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010
    Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010
    Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010
    Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009
    Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008
    Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Etienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008
    Silence on tourne, comedie musicale créee avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007
    Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007
    Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007

  • Muriel Piqué

    Muriel Piqué, artiste chorégraphique, est convaincue qu’il y a déjà danse, dans tout mouvement dont la source est son senti, aussi ténu soit-il. Son geste artistique propose d’envisager l’oeuvre chorégraphique telle une co-construction éphémère à danser ensemble ici et maintenant, vécue par chacun comme une expérience artistique singulière et intime.

    Bio factuelle condensée :
    née en 1968
    [1988-2002] Formée à la danse contemporaine au CNDC d’Angers, débute sa carrière d’interprète auprès de D. Bagouet d’abord comme danseuse stagiaire, puis danse avec plaisir auprès de J-P. Perreault (Montréal – Québec), M. Berns (Caracas – Venezuela), B. Glandier, O. Farge, Felix Ruckert (Berlin – Allemagne), etc.
    [1999-2014] Chorégraphe de la Cie comme ça, crée 23 pièces essentiellement hors des espaces scéniques, dans une intermédialité avec les écritures dramatiques et poétiques / [2006] Reçoit une bourse d’Aide à la Recherche et à l’Ecriture Chorégraphique du Ministère de la Culture
    [2005-17] Titulaire du CA de danse contemporaine, est régulièrement conviée à mettre en partage ses outils de composition et d’exploration du mouvement et concevoir des modules de formation de formateurs au sein d’établissements dédiés à l’enseignement artistique des arts de la scène, de la performance et du cirque ; prend régulièrement part aux jurys d’examens et concours des parcours de formation en danse
    [2015] Obtient un Master “Responsable de Formation” au sein du département des Sciences de l’Éducation – site de Lambesc, AMU
    [2017-2020] S’engage dans un doctorat « pratique et théorie de la création artistique », AMU – Maison de la recherche d’Aix, ED 354, laboratoire PRISM CNRS FRE, sous la direction académique de Christine Esclapez (musicologue) et la direction artistique d’Annie Abrahams (net-artiste).

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