Dans L’Incertitude des Champs de Photons propose aux spectateurs une rencontre unique entre le spectacle vivant et l’art numérique.
Un informaticien, une biologiste et ses deux assistants prennent possession du plateau de théâtre comme d’un laboratoire scientifique pour explorer notre folle capacité humaine à absorber, générer, rêver des images. En écho à la manipulation ourdie par la biologiste, nos personnages malaxent textes, sons et traitement de l’image en direct pour une traversée qui questionne étrangement nos situations actuelles. Quelle vie nouvelle nous offre ces mondes numériques ?
Lionel Palun, artiste électro-vidéaste, et Isis Fahmy, metteure en scène, se saisissent du plateau comme d’une toile et d’un espace vierge pour peindre et faire entendre un conte contemporain avec tous les artefacts du théâtre et de la plastique numérique.
En s’inspirant de la littérature de l’imaginaire et du cinéma de genre, ils empruntent à la culture populaire de la science-fiction, du film d’espionnage et du cyberpunk pour construire leur narration. En mixant cette narration à des influences et des pratiques venues de la musique expérimentale, de la performance et de l’art cinétique, cela donne un spectacle novateur et fascinant, d’un nouveau genre théâtral.
Salle EST (c) Lionel Palun
Distribution
Mise en scène : Isis Fahmy & Lionel Palun Vidéo : Lionel Palun Comédien : Nicolas Fine Comédienne : Christelle Legroux Musique : Lê Quan Ninh Son : Michel Zürcher Scénographie & Lumière : Alice Vantalon
Un texte qui interroge l’interface entre le numérique et le vivant
Isis Fahmy écrit, au fil des résidences, un texte sur mesure pour les acteurs et le dispositif scénique entre dialogues, poésies et montages inspirés de la nouvelle C@ptch@ d’Alain Damasio, de l’essai Le Serpent Cosmique de Jérémy Narby et de littérature SF. Elle propose un texte original où une biologiste échange avec un développeur, sujet involontaire de ses expériences. Au cours des échanges musclés entre les deux personnages, entrecoupés d’échappés oniriques dans le cerveau de l’informaticien, le spectateur est amené à penser le rapport du vivant au monde des algorithmes en se posant des questions d’esthétique, d’éthique biologique et de métaphysique.
Le rapport du code et du vivant est au centre des mythes qui se construisent autour de l’imaginaire scientifique avec ses dérives transhumanistes sur la question de l’immortalité, du fonctionnement du cerveau, de la dématérialisation du corps, de la viralité, de la biogénétique qui aurait tendance à réduire le vivant à une somme de données…
Le texte est aussi une mise en abyme du dispositif vidéo de Lionel qui, écrit dans un langage informatique, ne produit des images que lorsqu’il rencontre les corps, la lumière et le son.
Un laboratoire de recherches croisées
Le plateau est ici un laboratoire de recherches à plusieurs titres. Il met en scène des situations fictionnelles où les personnages vivent des expériences, dialoguent sur les enjeux de leur propre recherche. Il est aussi un laboratoire sonore avec la musique de Lê Quan Ninh, visuel avec les images de Lionel Palun et performatif avec l’interprétation des acteurs Christelle Legroux et Nicolas Fine sous la direction d’Isis Fahmy. Il est enfin un laboratoire d’écriture de plateau par la recherche des dialogues et des interactions possibles entre ces artistes.
La forme et le fond se rejoignent ainsi pour ouvrir le regard et la réflexion du spectateur, à la fois sur les représentations mythiques du théâtre et de notre vision du code et du vivant. Quelles influences ont les images sur nos corps ? Et nos imaginaires sur notre façon d’être au monde ?
Nous y abordons des questions particulièrement contemporaines autour des enjeux des nouveaux outils numériques au théâtre :
• La projection en direct des corps dans un espace 3D
• La mise en scène du geste de fabrication de l’image vidéo, avec entre autres, une lutherie vidéo totalement mobile au plateau
• Une écriture hybride entre texte et image avec le dépôt d’un manuscrit original mêlant écriture littéraire et code informatique, par un dépôt conjoint à la SACD
• Une géométrie de plateau qui réponde aux nombreux points de fuite proposés par les différentes caméras
• Une réflexion sur la multidiffusion de la voix amplifiée qui offre au spectateur, par le son, la même variété de focus que ceux proposés par l’image
• une identité visuelle qui s’appuie sur les corps et les lumières au plateau, permettant à l’image numérique de s’extraire de l’esthétique générative.
(c) Alice Predour
Une réelle collaboration entre Arts et Sciences
Dans l’incertitude des champs de photons est aussi l’enjeu d’une véritable recherche action menée par les professeurs et les étudiants de l’UMR 5316 Litt&Art de l’Université de Grenoble Alpes et du CNRS.
Présents au plateau lors des premières résidences et en interaction permanente avec l’équipe de création, leur recherche n’a cessé de nourrir notre pièce, autant dans la théorie que dans le faire.
Cette recherche a fait l’objet d’un volumineux cahier Arts et Sciences où l’on trouve conjointement des textes scientifiques autour de notre travail, des entretiens croisés de l’équipe et un journal de terrain de la création (à télécharger).
Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (Physique) et docteur de l’UJF (nanoélectronique). Il a travaillé 2 ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique). Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière. Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre de la collégiale du 102 et membre pendant 5 ans du conseil d’administration de CitéDanse. De 2015 à 2017 il a été en résidence à l’Atelier Arts Sciences à Grenoble dans le cadre du projet H2020 Europe-Japon Festival. De 2017 à 2020, Lionel Palun a été artiste associé à l’Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences Grenoble Alpes dans le cadre d’une résidence de 3 ans financée par le Conseil Départemental de l’Isère.
Professionnel dans le spectacle vivant depuis 2001, il travaille l’image numérique sous ses aspects les plus divers : Duo et Improvisation. Le cœur de sa recherche actuelle est une série de duos (généralement improvisés) qui explorent la relation possible entre l’image et les autres arts scéniques (Image/Danse, Image/Théâtre, Image/Musique, Image/Lumière, Vidéo/Cinéma…). La légèreté du duo permet d’allier les exigences d’une recherche pointue avec des rencontres publiques régulières. Ces explorations lui ont permis de travailler avec des artistes aussi divers que Jérôme Noetinger, Sophie Agnel, Riojim, Delphine Dolce, Laurent Bigot… C’est là que s’élabore l’alchimie qui irrigue ses pratiques. Performance vidéo. La performance vidéo est l’outil des résidences de recherches et des créations in situ. Elle permet soit de commencer une écriture, soit de proposer une forme unique. Créations vidéo pour des pièces chorégraphiques et théâtrales ou des concerts en collaboration avec différents metteurs en scène, chorégraphes, musiciens et collectifs (Laurent Hatat, Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) Ces créations vidéos (partitions écrites ou composition instantanée) sont l’occasion de se confronter avec l’écriture d’autres artistes. Création sonore. A partir du détournement physique du signal vidéo, il développe des outils numériques originaux pour projeter le signal vidéo dans des hauts-parleurs.. Installations plastiques. En parallèle à son travail scénique, Lionel Palun est régulièrement invité à proposer des installations vidéos et sonores (Condition Publique à Roubaix, Nuit Blanche de Metz, Collectif Brouhaha, ….). Ateliers et Interventions pédagogiques. Il conduit régulièrement des ateliers avec différents publics: étudiants des Beaux-Arts, école du spectateur, écoles primaires (projet Lumix avec l’association Muzzix), centres sociaux, … Il a développé l’Instrumentarium avec le musicien Jérôme Noetinger. Création du logiciel In Videre. Outre la maîtrise des outils professionnels de l’imagerie numérique et du multimédia, son travail ainsi que les compétences acquises lors de sa formation universitaire l’ont conduit à développer son propre outil de fabrication et de diffusion d’image, le logiciel In Videre, qui est à la fois une régie vidéo fiable et un instrument original pour l’improvisation et les performances vidéo. Créateur de NFT. Présent sur la plateforme Foundation et commissionné par @Pransky pour la NFT Box d’août 2021, il est le créateur du contrat de blockchain ERC720 Hypenotics.
Spectacles et performances:
Diaphane, Arnaud Doriah, Patrick Guionnet, Lionel Palun, performance sur vitrine, 2022-… Glassworks, Alexis Paul, Lionel Palun, François Mardirossian, 2022-… Souffle, Laurent Bigot, Lionel Palun, musique & vidéo, 2022-… Dans L’Incertitude des Champs de Photons, Lionel Palun, Isis Fahmy, Christelle Legroux, Nicolas Fine, Lê Quan Ninh théâtre & vidéo, 2022-… Puzzle, Ivann Cruz, Martin Granger, Olivier Lautem, Lionel Palun, Loïc Reboursière, guitare augmentée, voix & vidéo, 2019-… Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-… Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-… Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-… Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-… The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, objets et trio de cornemuses , 2015-… La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-… Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014… PerformanceWill Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014 Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-… ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-… PerformanceLionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013 Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-… PerformanceEtienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011 PerformanceSolar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011 Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011 Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010 Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-… Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010 Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-… Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009 Minuit Pile, Cie Comme Ca – Muriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009 Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010 Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012 Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008 AOA, Cie Comme Ca – Muriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008 Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-… Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-… No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009 Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008 Materia Prima, La Saillie – Pascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008 RDV sur le palier, Priviet Théâtre – Cedric Marchal – Tristan Dubois, pièce de théâtre, 2007 Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008 Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006 Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotement – Minou Wosniak, 2005 Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-… L’insatiable K, Cie La Saillie – Pascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007 Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008 Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007 La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003 Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002
Installations :
Exposition à la Galerie de l’Artisan Lunetier, 2022 Fresque #2, Médiathèque l’Odyssée de Lomme, 2022 Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018 Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014 Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014 Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013 Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013 Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012 Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011 Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010 Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005 Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004 Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004
Ateliers : Auteurs Solidaires, SACD, 2022 CHANTIER NOMADE image vivante, Hexagone de Meylan, 2019 PREAC théâtre augmenté, Hexagone de Meylan, 2019 Instrumentarium, 10 instruments d’images et de sons pour une improvisation collective, 2018-… Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014 Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-… Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012 Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011 Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011 Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010 Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010 Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010 Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009 Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008 Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Étienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008 Silence on tourne, comédie musicale créée avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007 Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007 Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007
Isis Fahmy
Metteure en scène / et Dramaturge
Diplômée de Sciences Po Aix, après une licence en Esthétique à Panthéon-Sorbonne, Isis Fahmy obtient le diplôme Master Mise en Scène de La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne, avec la présentation d’Oscillation[s] au Théâtre de Vidy en 2014.
En janvier 2016, elle met en scène Louise Augustine de Nadège Réveillon dans le cadre du ≪ Sloop 2- GRRRRLS Monologues ≫ au POCHE /GVE.
Depuis 2011, elle a collaboré comme assistante à la mise en scène et/ou dramaturge avec Pierre Guillois, Thomas Condemine, Gian Manuel Rau, Fabrice Gorgerat, Maya Bösch et Guillaume Béguin. Dernièrement, elle a assisté Stéphane Braunschweig pour la création de « Macbeth » à L’Odéon-Théâtre de l’Europe.
En 2015, elle fonde la compagnie [IF] en Suisse Romande pour développer ses propres projets, notamment avec Kairo[s] (2014-2018) qui se fonde sur des recherches sonores effectuées au Caire dans le cadre d’une résidence Pro Helvetia en 2016 et prend la forme de diverses installations conçues avec Benoît Renaudin.
Cette saison (2017/18) Grande-Place Kairo[s] a été créé au Festival Nouveau Cinéma de Montréal et Kairo[s] Party au Théâtre Saint-Gervais de Genève.
Un nouveau projet Horde[s] (2016-2019) inspiré du roman La Horde du Contrevent d’Alain Damasio est en cours de création pour lequel l’Etat de Vaud et la Ville de Lausanne lui ont attribué la « Bourse de compagnonnage théâtral 2017/2019 ».
Nicolas Fine
Nicolas Fines est comédien. Après 2 ans de cours dans les conservatoires d’arrondissement à Paris il est rentré à l’ENSATT, (école nationale des arts et techniques du théâtre) ancienne rue blanche, en 1997, pour 3 ans.Il y a entre autres suivi les enseignements de Nada Strancar et Alain Knapp.
Nicolas Fine
Théâtre
Chaise, Edward Bond, Medhi Belahouane Blue Lagon Social Club, Perrine Gerard, Yann Lheureux Sous l’armure, Catherine Anne, Lucile Jourdan Le sable dans les yeux, Bénédicte Couka, Lucile Jourdan Les saisons de Rosemarie, Dominique Richard, Lucile Jourdan Vestiaires, Nino d’Introna, Michel Belletante Le monologue d’Adramelech, Valère Novarina, Thomas Poulard Chute libre, Machupichu, Machupichu Exit, Sonia Willi, Anne Monfort Champ Harmonique, Lieux Publics, Pierre Sauvageot Monsieur chasse, Georges Feydeau, Aline César Embouteillage, Anne-Laure Liégeois, Anne-Laure Liégeois Temps de chien, Emmanuel Robin, Emmanuel Robin Les étreintes, Philippe Faure, Philippe Faure Barrabas, Calderon, Quatuor Debussy Loteries, Sarah Fourage, Marie-Sophie Ferdane Une seconde sur deux, Sarah Fourage, Marie-Sophie Ferdane Grand et petit, Botho Straus, Grégoire Monsaingeon Répétition publique, Enzo Corman, Claudia Stavisky Ingolstadt, Marie-Louise Fleisser, Philippe Delaigue Tania Tania, Olga Moukhina, Sergei Isaev
Cinéma et télévision
Délicieux, Eric Besnard C’est magnifique, Clovis Cornillac Tandem, France 2 Pblv, France 3 Mental, France 2 Un homme parfait, M6 Cassandre, France 3 Insoupçonnable, TF1
Court métrage
Mon oncle, Tommy redolfi, France 2 Laszlo, Nicolas Lemee, ARTE La cicatrice, Juliette Soubrier, La FEMIS L’auto, Nicéphore Tsimbidaros, Le GREC Le monde a l’envers, Julien Reninger, Tutles Films Le crissement des cailloux, Andréa Salajovna, Gantier L’odysée de l’espèce, Nicolas Goetschel, Ductio Prod
Réalisation
Sortie de route, Production Temps noir, Prix de la mise en scène au Festival Libre Court Megalo camion, In paradisum, Duo, Pourquoi pas, On dirait, Autoproductions.
Lê Quan Ninh
Percussioniste Né à Paris en 1961
Lê Quan Ninh (c) Lionel Palun
Lê Quan Ninh commence l’étude du piano dès l’âge de cinq ans puis c’est à l’adolescence qu’il débute des études de percussion. Il entre à seize ans au Conservatoire National de Région de Versailles dans la classe de Sylvio Gualda. Quatre ans plus tard, en 1982, il y obtient le Premier Prix. Parallèlement à ces études, il manifeste très tôt un grand intérêt pour l’improvisation qu’il peut découvrir lors des nombreux concerts organisés à Paris et en région parisienne à cette époque.
Sorti du conservatoire, il va enseigner trois ans la percussion au Conservatoire de Bondy et commence à jouer dans divers ensembles de musique contemporaine et au sein de compagnies de théâtre et de danse. Il persiste pourtant à se diriger en autodidacte vers l’improvisation libre. Plusieurs rencontres l’encouragent à travailler dans cette voie : le guitariste Jean-Christophe Aveline, le clarinettiste Misha Lobko et le saxophoniste Daunik Lazro dont il est un fervent admirateur depuis sa découverte lors d’un hommage à Charlie Parker organisé par le photographe Horace à Paris en 1979 et au cours duquel Daunik intervient avec violence et lyrisme.
Ensemble ils travaillent à Blois au sein de la Compagnie du Hasard de Nicolas Peskine. C’est lors d’une tournée en Pologne en 1986 que la rencontre se fait avec le saxophoniste Michel Doneda. Ce trio continuera son existence en dehors de la compagnie, donnera de nombreux concerts à travers l’Europe avant de devenir plus tard les Diseurs de Musique avec la présence du poète Serge Pey.
Depuis 1986, il est l’un des membres du Quatuor Hêlios, ensemble de percussion principalement engagé dans la création d’œuvres nouvelles mêlant percussion, théâtre musical et technologies nouvelles.
En 1987, Lê Quan Ninh fait la rencontre du contrebassiste Peter Kowald lors du festival Free Music à Anvers et c’est deux ans plus tard que celui-ci l’invite à participer à plusieurs Global Village, formations composées d’improvisateurs de différentes cultures : Kazue Sawai, Sainkho Namtchylak, Seizan Matsuda, Zeena Parkins, Junko Ueda, Ishii Mitsutaka, Leo Smith, Savina Yanatou, India Cooke, Xu Feng Xia, Werner Lüdi, Gunda Gottschalk, …
A partir de cette même époque, il participe à plusieurs Conductions de Lawrence “Butch” Morris (à Kassel, Istanbul, Verona, Manich, Sevilla, …) dont certaines seront éditées en CD.
Depuis, il participe à de très nombreuses rencontres en Europe et sur le continent américain et joue en formations régulières dans des formes où se mêlent musique acoustique et électroacoustique, poésie, performance, actions, cinéma expérimental, photographie, vidéo…
De 1992 à 2002, il est membre fondateur de l’association La Flibuste, qui organisera près de 140 actions artistiques en région toulousaine et ailleurs. Il sera membre également de Ouïe/Dire attachée à la réalisation de phonographies, des enregistrements prenant en compte non seulement l’instrumentiste mais aussi le lieu dans lequel il évolue.
La rencontre en 1993 avec George Lewis, à l’occasion de la commande du Quatuor Hêlios d’une œuvre pour informatique musicale interactive, est le départ d’un travail avec l’outil informatique. Plusieurs expériences de programmation sont réalisées en direction de l’interaction entre l’instrument acoustique et l’ordinateur dans l’improvisation ainsi que l’écriture de la pièce Oscille dont le premier mouvement est créé en 1997 par le Quatuor Hêlios au Center for Research in Computing and the Arts de l’université de San Diego (Californie) et la pièce entière, composée de trois mouvements, sera créée au festival Sons d’Hiver en 1998. En collaboration avec le mathématicien Philippe Besse, il réalise 18h22 une installation basée sur les Vexations d’Erik Satie qui met en œuvre deux ordinateurs permettant la spatialisation mouvante sur six haut-parleurs de la pièce pour piano de Satie (celle ci « devant se jouer 840 fois de suite » selon les mots du compositeur) et la substitution pixel par pixel du visage de ce dernier par celui de John Cage (et vice versa).
Ayant toujours eu une relation particulière avec la danse du fait qu’il a commencé à improviser très tôt pour les besoins d’un cours de danse que donnait une amie chorégraphe, Lê Quan Ninh privilégie les rencontres avec les danseurs. Dans ce sens, il travaille actuellement avec Clara Cornil Iwana Masaki, Valérie Métivier, Nakamura Yukiko, Michel Raji, Pascal Delhay, Olivia Grandville, Franck Beaubois et Patricia Kuypers. Il donne régulièrement des ateliers avec la danseuse et pédagogue Kirstie Simson.
En 2000, il imagine les deux premiers projets intitulés Umwelt, une série de spectacles inspirés entre autres par les travaux de l’éthologue Jakob von Uexkel dans laquelle la cohérence artistique provient non d’une direction ni d’une volonté spectaculaire mais de l’autonomie de chaque participant mettant en relation sa propre perception du réel à travers les outils qui sont les siens.
En 2003, il est artiste en résidence dans la ville de Bienne en Suisse invité par l’Office de la Culture du Canton de Berne. Cette résidence lui permit de rencontrer des artistes suisses tel(le)s que les musicien(ne)s Charlotte Hug, Daniel Erismann, Katrin Scholl, Pierre Eggimann, Philippe Krattli, Christian Wolfarth, Tomas Korber, Roland Hausheer, Christian Maller, Gaudenz Badrutt, Claudia Binder, Jacques Demierre, Franziska Baumann, Gilles Schwab, Hans Koch, Martin Schütz, Dorothea Scharch, Jarg Solothurnmann, Lu Ying-Ying, Franz Aeschbacher, Hans Anliker, Christoph Zimmermann, Marianne Anliker, Gilles Aubry, … les danseuses Katharina Vogel, Sophie Dubrocard et la Compagnie du Quotidien, les vidéastes Maté Colin et Michael Egger, etc…
En 2006, il créé avec la violoncelliste Martine Altenburger l’ensemble Hiatus, un ensemble de musique contemporaine dont ses membres sont à la fois interprètes et improvisateurs.
1989-91 : Conservatoire National de Région de Rennes 1991-92 : Ecole du Théâtre National de Bretagne 1992-95 : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Paris
TRAVAUX D’ATELIER
Georg-Maria PAUEN, Anatoli VASSILIEV, E .NECROSIUS, Pascal RAMBERT, Catherine EPARS, Maya BOESCH, Jacques TARON! et Claudine GALEA, Pierre MEUNIER, Y-N GENOD, Philippe SIREUIL, J-F SIVADIER, Lilo Baur, J-Y RUF, Lionel GONZALEZ
THEATRE
1995-96 :Trilogie des « GIBIERS DU TEMPS », de DG GABILY, mise en scène : DG GABILY 96-97 : « TOHU ET BOHU », de Manuela MORGAINE, mise en scène : Thierry ROIZIN 1997-98 : « PHEDRE, DE L’AMOUR », de RACINE-E.DURIF, mise en scène : Eric LACASCADE 1997-98 : « LAS BRUTAS », de Juan RADRIGAN, mise en scène : Rodrigo PEREZ 99-01 : « IVANOV », de A.TCHEKHOV, mise en scène : Eric LACASCADE 1999-01 : « LA MOUETTE » de A .TCHEKHOV, mise en scène : Eric LACASCADE 1999-01: « CERCLE DE FAMILLE POUR TROIS SŒURS », d’après A .TCHEKHOV, mise en scène : Eric LACASCADE 2002-03 : « PLATONOV », de A.TCHEKHOV, mise en scène : Eric LACASCADE (créé en juillet 2002, Cour d’honneur du Palais des Papes, festival d’Avignon 2003-04 : « STABAT MATER FURIOSA », de J .P SIMEON, mise en scène : Cendre CHASSANE 2003-04 : « LE MARIAGE DE FIGARO », de BEAUMARCHAIS, mise en scène : G. ROUVIERE 2004-05 : « LA CONQUETE DU POLE SUD », de Manfred KARGE, mise en scène : D. SAINT MAXENT 2005-06: « HOW » d’Anisia UZEYMAN, mise en scène :Anisia UZEYMAN 2005-06 : « LES BARBARES » de Maxime GORKI, mise en scène : Eric LACASCADE (créé en juillet 2006 au Festival international d’Athènes, puis dans la Cour d’honneur du Palais des Papes, festival d’Avignon) 2006-07 : « LES BARBARES » de Maxime GORKI, mise en scène : Eric LACASCADE, tournée Animation d’un stage pour amateurs autour de « L’INCONNU NO 5 », d’Armand GATTI, Théâtre du Peuple, Bussang 2007-08 : « CONFIGURATION HMl », autour de textes d’Heiner MULLER, mise en configuration : Josef SZEILER 2008-09 : « SABLE ET SOLDATS » d’Oriza HIRATA, mise en scène : Oriza HIRATA 08-09 : « DEFICIT DE LARMES » de Sofie KOKAJ, mise en scène : Maya BOESCH 2009-10 : « LES ESTIVANTS » de Maxime GORKI, mise en scène : Eric LACASCADE 2009-10 : « SABLE ET SOLDATS » d’Oriza HIRATA, mise en scène : Oriza HIRATA, tournée au Japon 2011-12 : « J’EMBRASSE LE MONDE » d’Anne PERRIN, mise en scène Anne PERRIN 2013-14 : maquette « VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR » de Roger VITRAC, mise en scène : Frédéric POINCEAU, Marseille, Friche Belle de Mai 2013-14 : maquette « BAAL » de Bertolt BRECHT, mise en scène : JeanPhilippe ALBIZZATTI, Théâtre de Vanves, festival ARDANTHE, festival PRELIMINAIRES, PASSEZ A L’ACTE 2015 : « VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR » de Roger VITRAC, mise en scène Frédéric POINCEAU, La Criée, Marseille 2016 : « UN CONTE CRUEL» de Valérie Poirier, mise en scène Martine PASCHOUD, Prod. Comédie de Genève, Théâtre de Poche, Genève 2017-18 : « LES BAS-FONDS « de Maxime Gorki, mise en scène Eric LACASCADE, prix du Syndicat de la Critique du meilleur spectacle de la décentralisation 2018 : « Le choeur actif », animation d’un atelier pour pédagogues et amateurs, Laval 2018 : festival international de Sibiu, Roumanie ( juin ), « Les Bas-Fonds « de Gorki, m-e-s E. Lacascade 2018 : festival international, théâtre Pouchkine, Moscou, « Les Bas-Fonds « de Gorki, m-e-s E. Lacascade
CINEMA
1995 : « NITRATE D’ARGENT », réalisation : Marco FERRERI 2009 : « LE PRINCIPE D’INCERTITUDE », réalisation : Michel DEUTSCH Divers courts-métrages
TELEVISION
2012 : « DAVID ET LA MORT DE MARAT », documentaire-fiction, réalisé par Martin FRAUDREAU pour ARTE
RADIO
1995 : « LES CHANSONS DE BILITIS » de Pierre LOUYS Claude DEBUSSY, récitante ; « Les nouveaux interprètes », France Culture ; Salle Gaveau 2010 : « CISEAUX A VOLAILLES » de Fausto PARAVIDINO ; mise en espace : Eric LACASCADE ; réalisation : Jacques TARONI ; Théâtre des Abbesses, France Culture 2012 : « DANS L’INTIME D’UNE FICTION RADIOPHONIQUE », atelier des Chantiers Nomades, en partenariat avec France Culture, intervenants : Jacques TARONI, réalisateur ; Claudine GALEA, auteur 2012 : « COMMUNIQUE NO 10 » de Samuel GALLET, réalisation : Jean Philippe ALBIZZATTI, Marguerite GATEAU, « La radio sur un plateau « , Théâtre Ouvert – France Culture
ASSISTANTE COSTUMIERE
2011 : « TARTUFFE » de MOLIERE, mise en scène : Eric LACASCADE ; création costumes : Marguerite BORDAT
Michel Zürcher
Né en 1955.
Etudes classiques (latin-grec) à Lausanne. En indépendant, développement et fabrication d’enceintes acoustiques. Techniques du spectacle. 1990 diplôme de l’Ecole Supérieure d’Art Visuel de Genève (section Cinéma, Vidéo) F. Albéra.
Se consacre depuis 1989, en Suisse et en France, au travail et à la création du son, pour le théâtre. Avec (entre autres): A. Steiger, M. Paschoud, H. Loichemol, M. Voïta, J. Roman, M. Budde, P. Dubey, E. Muyrenbeeld, G. Anex, R. Gabriadzé, S. Nordey, S. Tranvouez, J. Jouanneau, X. Marchand, N. Amado, M. Charlet, L. Tondellier, J. Probst, V. Rossier, D. Eliet, D. Peyamiras, A. Bisang, M. Bösch, A. Perrin, I. Chladek, J. Annen, S. Audemars.
Dont: – « Espèces d’Espaces » de Georges Pérec, m-en-sc Evelyne Muyrenbeeld, Compagnie des Basors.Th.de l’Usine, GE. Prix Romand du théâtre indépendant 1993 – » Partage de Midi », de Paul Claudel, m-e-s Serge Tranvouez, Paris – Châlon s. Saône. Prix du Syndicat de la Critique 1994 (révélation). – « J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne. » de Jean-Luc Lagarce, m-e-s Stanislas Nordey, Prix du Syndicat de la Critique, Théâtre Ouvert, Paris, 5 mars 1997. (création française). – « Les Justes » de A. Camus. M.e.s. Stanislas Nordey Th. Nat. de Bretagne, Rennes 2 mars 2010. Prix du Syndicat de la Critique « Georges Lerminier » – « Affabulazione » de P.P. Pasolini, Th. De Vidy, Lausanne, Th. de La Colline, Paris, 3 février 2015. Prix du Syndicat de la Critique « Georges Lerminier » Particuliers: – « Par Les Villages », de P. Handke. M-e-s S. Nordey. Cours d’ Honneurs. Festival d’ Avignon 2013 2017 : – « Erich Von Stroheim » de Christophe Pellet, m-e-s S. Nordey, TNS Strasbourg – « Double Suicide à Sonézaki » de Chikamatsu, m-e-s S. Audemars 2018 – « Lampedusa Snow »de lina Prosa, m-e-s S. Audemars, Th. De la Comédie, Genève – « Couper La Tête » de Isabelle Chladek, autour de Gérard Guillaumat, Th de St-Gervais – « Suppliante pour Tourment Blanc » de Lina Prosa, m-e-s S. Audemars. Palerme 2019 – «Le Monde est rond» de G. Stein, m-e-s E. Muyrenbeld 2020 – «Berlin Mon Garçon» de M. Ndiaye, m-e-s S. Nordey, TNS Strasbourg Développement logiciel (MaxMSP): http://agastache.ch/ Membre de l’ Association Artefax, Sévelin 36, Lausanne. http://www.artefax.net/
Le son au théâtre questionne. Parce qu’il n’est pas évidemment nécessaire. Parce qu’il est facilement impressionnant. Parce que c’est (relativement) nouveau. Parce que c’est en direct. Parce que des moyens techniques inaccessibles il y a peu sont utilisables sur scène, et surtout parce que le temps des répétitions permet d’approcher ces outils de façon plus intime et artisanale. Essayer d’ éclaircir, peut-être pour soi seulement, les amours compromettantes qui enchaînent le message et le médium. Michel Zürcher
Alicia Vantalon
FORMATIONS ET DIPLÔMES
Soudure
Formation CAP soudure AFPA Chambéry Obtention de la qualification TIG 141 PH acier Formation non diplômante Pratique élémentaire de la construction et bois dans le spectacle vivant organisée par l’ISTS dans les locaux du festival d’arts lyriques d’Aix.
Lumière
Formation Régie Lumière au CFPTS (Bagnolet) en alternance avec le théâtre le Grand Bleu à Lille Obtention de la certification de Régisseuse Lumière (niveau IV) Habilitation électrique niveau BR-B2v (recyclage effectué sept 2015) CACES 1A
EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLES
Soudure
Août 2020 : Construction d’un décor pour Lionel Palun, artiste électro-vidéaste Juin 2020 : Construction de châssis auto portés en métal pour la Compagnie Théâtre en Liberté (Montpellier) Mai 2020 : Construction d’un décor (lumière, métal, bois) pour le groupe de musique Aora Paradox (Grenoble) Octobre 2018 : Construction d’un décor en acier auto porté pour la Compagnie Le Lien Théâtre (Lyon) Juillet 2018 à Assistante à la construction de décors au sein de l’association Le Mécanographe Juillet 2019 (Grenoble). Décors de la Compagnie Vibration Visuelle, de la Compagnie 32 Novembre .
Lumière
De 2013 à 2020 Technicienne ou/et régisseuse lumière -en salle : l’Hexagone (Grenoble), l’Heure Bleue (St Martin d’Hères), La bobine (Grenoble), René Proby (Saint Martin d’Hères) – en compagnies et groupe de musique : Le Pas de l’oiseau, Silembloc, Sur la Corde, SBUM, Vibraton Visuelle, Houra Musique, Marengo Dub, … – en festivals : Les Montagn’art,Festi’art,Vertcal’été, Musi’Queyras, Uzès Danse, … De 2015 à 2018 : Régisseuse technique pour Altitude Jazz Festival (Briançon) Décembre 2017 : Régisseuse générale pour le Grand Cabaret Allegro (Ventiruna, Italie)
Professionnel dans le spectacle vivant depuis 2001, il travaille l’image numérique sous ses aspects les plus divers :
En 2015, elle fonde la compagnie [IF] en Suisse Romande pour développer ses propres projets, notamment avec Kairo[s] (2014-2018) qui se fonde sur des recherches sonores effectuées au Caire dans le cadre d’une résidence Pro Helvetia en 2016 et prend la forme de diverses installations conçues avec Benoît Renaudin.
Né en 1955.
Chahier Arts Sciences autour de notre création
Le Serpent Cosmique
