Atelier Arts Sciences 2014-2017

FESTIVAL : un projet sur les Big Data

  • Un projet porté par l’Atelier Arts Sciences, plateforme de recherche commune au CEA Grenoble et à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences
  • Un projet d’installation artistique conçu dans le cadre d’une recherche internationale : le projet Europe + Japon FESTIVAL sur les smarts cities et l’Internet des Objets (projet de recherche soutenu par la Commission Européenne)
  • Une œuvre issue d’une collaboration arts sciences initiée en octobre 2014 entre l’artiste Lionel Palun et le CEA Grenoble
  • Une œuvre entre la France et le Japon, avec un partenaire japonais possédant le complexe commercial Grand Front Osaka de la gare JR Osaka station (2,5 millions de passagers par jour).

FRESQUE #1
Dans le cadre de cette collaboration, Lionel a imaginé le projet d’installation artistique Fresque #1, une œuvre interactive autour d’un dialogue entre art sensible et technologie innovante. Il nous propose une fresque numérique interactive et monumentale, dessinée avec les pinceaux d’aujourd’hui : la vidéo, les réseaux, le calcul en temps réel, l’internet, les flux de données. Fresque #1 se joue de l’illusion d’ubiquité offerte par les réseaux, mettant en résonance deux espaces aussi géographiquement et culturellement éloignés qu’une gare au Japon et une gare en France, dans lesquels l’œuvre sera à la fois différente et semblable. Ces deux lieux seront mis en relation grâce à un principe de feedback vidéo – mêlant à l’infini en miroir les images de deux captations simultanées de personnes dans deux endroits éloignés du globe – auquel s’ajoute une partition visuelle créée à partir de données captées en temps réel, donnant à voir de façon sensible la respiration des lieux dans lesquels l’œuvre s’inscrit.

La résidence arts sciences lui permettra de travailler avec des chercheurs du CEA sur les systèmes de capture d’image intelligents, les flux de données et leur traitement en temps réel et l’intelligence artificielle via l’utilisation d’algorithmes apprenants.

L’œuvre sera créée en octobre 2017 dans deux espaces publics en France et au Japon, les gares de la Part-Dieu à Lyon et d’Osaka au Japon ayant été repérées par l’artiste comme des lieux particulièrement pertinents pour accueillir l’installation, pour leur espace comme pour leur lien privilégié avec le projet européen FESTIVAL auquel la création de cette installation est associée. Des premiers prototypes entre deux lieux proches seront créés en 2016 et présentés successivement à Tuba (Lyon) le 20 juin, au salon EXPERIMENTA à Grenoble du 06 au 08 octobre et à Knowledge Capital en décembre.

L’œuvre est conçue par ailleurs pour pouvoir être adaptée et diffusée par la suite dans divers lieux et festivals.

 

Précédemment

2018

Fresque #1 – Festival Electrochoc Bourgoin-Jallieu, SMAC – Les Abattoirs

2017

Fresque #1 – Fête des Lumières Lyon, Palais de la Bourse de Lyon
Revue du Projet Européen FESTIVAL et Inauguration de la Résidence Isère Grenoble, Maison MINATEC

2016

2013

Reflets – Experimenta 2013 Grenoble, Maison MINATEC

Création 2017

Contexte : Le projet FESTIVAL

FESTIVAL est un projet collaboratif (nov.14-oct.17) de démonstrations et d’expérimentations entre le Japon et l’Europe, autour des services intelligents liés aux technologies de l’information et de la communication dans l’espace urbain.
Piloté par le CEA et financé dans le cadre du programme Europe H2020, il réunit 7 partenaires européens (France, Italie et Espagne) et 7 partenaires japonais. L’objectif du projet FESTIVAL est d’offrir des plateformes d’expérimentations pour les objets connectés qui sont testés et essayés par les utilisateurs finaux dans des environnements réels, dans le but d’améliorer le développement de services. Le consortium de FESTIVAL a décidé d’associer l’Atelier Arts Sciences à ce projet pour organiser une résidence arts sciences avec l’artiste Lionel Palun. Le projet d’installation artistique
Fresque #1 s’inscrit dans le cadre de cette collaboration.

Producteur : Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan

Il se situe dans l’agglomération grenobloise et accueille une trentaine de spectacles par saison dans son théâtre de 560 places, soit 30 000 spectateurs de toute l’agglomération grenobloise, pour une programmation pluridisciplinaire. En plus de ses missions « traditionnelles » de scène nationale de production, diffusion artistique et développement culturel, l’Hexagone développe depuis 2002 – sous la direction d’Antoine Conjard – une mission de recherche, qui se concrétise par la conception et l’organisation de la Biennale Arts Sciences, Rencontres-i, et depuis 2007 par la création d’un laboratoire de recherche commun avec le CEA Grenoble : l’Atelier Arts Sciences.

Atelier Arts Sciences – Grenoble

L’Atelier Arts Sciences est une plateforme d’innovation au croisement des mondes artistiques, scientifiques, technologiques et industriels qui organise des résidences de recherche croisées pour que chacun trouve des passerelles, établisse des territoires communs et se nourrisse mutuellement. Dans ce cadre sont nés de nombreux
spectacles, expositions et dispositifs qui sont diffusés en France et dans le monde entier. Parmi ceux-ci, on peut citer Virus//Antivirus d’Annabelle Bonnery, Cinématique et XYZT Les paysages abstraits d’Adrien Mondot, Aucun homme n’est une île de Fabrice Melquiot et Roland Auzet, Les Mécaniques Poétiques d’Ez3kiel, La Terza Luce de Michele Tadini, Le Bionic Orchestra 2.0 avec la Cie Organic Orchestra, etc. Ces résidences ont permis l’émergence de nouvelles idées, l’intégration de nouvelles technologies dans le spectacle vivant tout en dynamisant la créativité des chercheurs, amenant des innovations de rupture dans les domaines scientifique et industriels – notamment par le développement d’usages innovants de nouvelles technologies.

CEA (Grenoble et Saclay)

Installé au cœur d’un environnement scientifique, industriel et universitaire très riche, le centre CEA de Grenoble consacre l’essentiel de ses recherches au développement des nouvelles technologies, dans les domaines de l’énergie, de la santé, de l’information et de la communication.
Implanté au sud de Paris, au cœur du campus Paris-Saclay, le centre CEA de Saclay est un site de recherche et d’innovation de tout premier plan à l’échelle nationale et européenne. Pluridisciplinaire, fort de ses 6 000 chercheurs, le centre CEA de Saclay couvre une part importante des activités civiles du CEA : énergies bas carbone,
climat et environnement, sciences de la matière, santé, recherche technologique.

Équipe

  • Lionel Palun

    Electro-vidéaste
    Né en 1972.
    http://www.lionelpalun.com

    Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (Physique) et docteur de l’UJF (nanoélectronique). Il a travaillé 2 ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique).  Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière.
    Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre de la collégiale du 102 et membre pendant 5 ans du conseil d’administration de CitéDanse.
    De 2015 à 2017 il a été en résidence à l’Atelier Arts Sciences à Grenoble dans le cadre du projet H2020 Europe-Japon Festival.
    Depuis septembre 2017, Lionel Palun est artiste associé à l’Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences de Meylan dans le cadre d’une résidence de 3 ans financée par le Conseil Départemental de l’Isère.

    Professionnel dans le spectacle vivant depuis 2001, il travaille l’image numérique sous ses aspects les plus divers :
    Duo et Improvisation. Le cœur de sa recherche actuelle est une série de duos (généralement improvisés) qui explorent la relation possible entre l’image et les autres arts scéniques (Image/Danse, Image/Théâtre, Image/Musique, Image/Lumière, Vidéo/Cinéma…). La légèreté du duo permet d’allier les exigences d’une recherche pointue avec des rencontres publiques régulières. Ces explorations lui ont permis de travailler avec des artistes aussi divers que Jérôme Noetinger, Will Guthrie, Riojim, Christophe Cardoen, Delphine Dolce, Dominique Lentin. C’est là que s’élabore l’alchimie qui irrigue ses pratiques.
    Performance vidéo. La performance vidéo est l’outil des résidences de recherches et des créations in situ. Elle permet soit de commencer une écriture, soit de proposer une forme unique.
    Créations vidéo pour des pièces chorégraphiques et théâtrales ou des concerts en collaboration avec différents metteurs en scène, chorégraphes, musiciens et collectifs (Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) Ces créations vidéos (partitions écrites ou composition instantanée) sont l’occasion de se confronter avec l’écriture d’autres artistes.
    Création sonore. A partir du détournement physique du signal vidéo, il développe des outils numériques originaux pour projeter le signal vidéo dans des hauts-parleurs..
    Installations plastiques. En parallèle à son travail scénique, Lionel Palun est régulièrement invité à proposer des installations vidéos et sonores (Condition Publique à Roubaix, Nuit Blanche de Metz, Collectif Brouhaha, ….).
    Ateliers et Interventions pédagogiques. Il conduit régulièrement des ateliers avec différents publics: étudiants des Beaux-Arts, école du spectateur, ecoles primaires (projet Lumix avec l’association Muzzix), centres sociaux, … Il a aussi assuré un travail de mise en scène et d’appréhension de l’image lumière pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope.
    Création du logiciel In Videre. Outre la maîtrise des outils professionnels de l’imagerie numérique et du multimédia, son travail ainsi que les compétences acquises lors de sa formation universitaire l’ont conduit à développer son propre outil de fabrication et de diffusion d’image, le logiciel In Videre, qui est à la fois une régie vidéo fiable et un instrument original pour l’improvisation et les performances vidéo.

    Spectacles et performances:

    Puzzle, Ivann Cruz, Martin Granger, Olivier Lautem, Lionel Palun, Loïc Reboursière, guitare augmentée, voix & vidéo, 2019-…
    Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-…
    Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-…
    Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-…
    Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-…
    The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, objets et trio de cornemuses , 2015-…
    La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-…
    Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014…
    Performance Will Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014
    Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-…
    ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-…
    Performance Lionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013
    Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-…
    Performance Etienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011
    Performance Solar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011
    Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011
    Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010
    Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-…
    Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010
    Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-…
    Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009
    Minuit Pile, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009
    Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010
    Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012
    Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008
    AOA, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008
    Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-…
    Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-…
    No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009
    Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008
    Materia Prima, La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008
    RDV sur le palier, Priviet ThéâtreCedric MarchalTristan Dubois, pièce de théâtre, 2007
    Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008
    Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006
    Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotementMinou Wosniak, 2005
    Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-…
    L’insatiable K, Cie La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007
    Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008
    Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007
    La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003
    Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002

    Installations :

    Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018
    Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014
    Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014
    Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013
    Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013
    Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012
    Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011
    Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010
    Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005
    Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004
    Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004

    Ateliers :

    CHANTIER NOMADE image vivante, Hexagone de Meylan, 2019
    PREAC théâtre augmenté, Hexagone de Meylan, 2019
    Instrumentarium, 10 instruments d’images et de sons pour une improvisation collective, 2018-…
    Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014
    Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-…
    Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012
    Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011
    Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011
    Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010
    Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010
    Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010
    Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009
    Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008
    Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Étienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008
    Silence on tourne, comédie musicale créée avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007
    Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007
    Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007

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