Lionel Palun
Electro-vidéaste
Né en 1972.
http://www.lionelpalun.com
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Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (Physique) et docteur de l’UJF (nanoélectronique). Il a travaillé 2 ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique). Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière.
Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre de la collégiale du 102 et membre pendant 5 ans du conseil d’administration de CitéDanse.
De 2015 à 2017 il a été en résidence à l’Atelier Arts Sciences à Grenoble dans le cadre du projet H2020 Europe-Japon Festival.
De 2017 à 2020, Lionel Palun a été artiste associé à l’Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences Grenoble Alpes dans le cadre d’une résidence de 3 ans financée par le Conseil Départemental de l’Isère.
En 2025 il est artiste en résidence à la Fédération de Recherche Science et Culture du Visuel de l’Université de Lille dans le cadre du projet COMET.
Professionnel dans le spectacle vivant depuis 2001, il travaille l’image numérique sous ses aspects les plus divers :
Duo et Improvisation. Le cœur de sa recherche actuelle est une série de duos (généralement improvisés) qui explorent la relation possible entre l’image et les autres arts scéniques (Image/Danse, Image/Théâtre, Image/Musique, Image/Lumière, Vidéo/Cinéma…). La légèreté du duo permet d’allier les exigences d’une recherche pointue avec des rencontres publiques régulières. Ces explorations lui ont permis de travailler avec des artistes aussi divers que Jérôme Noetinger, Sophie Agnel, Riojim, Delphine Dolce, Laurent Bigot… C’est là que s’élabore l’alchimie qui irrigue ses pratiques.
Performance vidéo. La performance vidéo est l’outil des résidences de recherches et des créations in situ. Elle permet soit de commencer une écriture, soit de proposer une forme unique.
Créations vidéo pour des pièces chorégraphiques et théâtrales ou des concerts en collaboration avec différents metteurs en scène, chorégraphes, musiciens et collectifs (Laurent Hatat, Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) Ces créations vidéos (partitions écrites ou composition instantanée) sont l’occasion de se confronter avec l’écriture d’autres artistes.
Réalité virtuelle. Depuis 2023 Lionel Palun explore les potentialité de la réalité virtuelle dans le spectacle vivant. Il a en particulier créé avec le musicien Quentin Conrate le spectacle de rue Dans un espace Incertain où le casque de réalité virtuel devient instrument chorégraphique.
Création sonore. A partir du détournement physique du signal vidéo, il développe des outils numériques originaux pour projeter le signal vidéo dans des hauts-parleurs..
Installations plastiques. En parallèle à son travail scénique, Lionel Palun est régulièrement invité à proposer des installations vidéos et sonores (Condition Publique à Roubaix, Nuit Blanche de Metz, Collectif Brouhaha, ….).
Ateliers et Interventions pédagogiques. Il conduit régulièrement des ateliers avec différents publics: étudiants des Beaux-Arts, école du spectateur, écoles primaires (projet Lumix avec l’association Muzzix), centres sociaux, … Il a développé l’Instrumentarium avec le musicien Jérôme Noetinger.
Création du logiciel In Videre. Outre la maîtrise des outils professionnels de l’imagerie numérique et du multimédia, son travail ainsi que les compétences acquises lors de sa formation universitaire l’ont conduit à développer son propre outil de fabrication et de diffusion d’image, le logiciel In Videre, qui est à la fois une régie vidéo fiable et un instrument original pour l’improvisation et les performances vidéo.
Créateur de NFT. Présent sur la plateforme Foundation et commissionné par @Pransky pour la NFT Box d’août 2021, il est le créateur du contrat de blockchain ERC720 Hypenotics.
Spectacles et performances:
Dans un espace incertain, Quentin Conrate, Lionel Palun, spectacle de rue et réalité virtuelle, 2024-…
Diaphane, Arnaud Doriah, Patrick Guionnet, Lionel Palun, performance sur vitrine, 2022-…
Glassworks, Alexis Paul, Lionel Palun, François Mardirossian, 2022-…
Souffle, Laurent Bigot, Lionel Palun, musique & vidéo, 2022-…
Dans L’Incertitude des Champs de Photons, Lionel Palun, Isis Fahmy, Christelle Legroux, Nicolas Fine, Lê Quan Ninh théâtre & vidéo, 2022-…
Puzzle, Ivann Cruz, Martin Granger, Olivier Lautem, Lionel Palun, Loïc Reboursière, guitare augmentée, voix & vidéo, 2019-…
Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-…
Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-…
Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-…
Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-…
The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, objets et trio de cornemuses , 2015-…
La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-…
Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014…
Performance Will Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014
Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-…
ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-…
Performance Lionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013
Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-…
Performance Etienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011
Performance Solar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011
Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011
Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010
Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-…
Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010
Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-…
Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009
Minuit Pile, Cie Comme Ca – Muriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009
Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010
Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012
Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008
AOA, Cie Comme Ca – Muriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008
Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-…
Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-…
No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009
Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008
Materia Prima, La Saillie – Pascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008
RDV sur le palier, Priviet Théâtre – Cedric Marchal – Tristan Dubois, pièce de théâtre, 2007
Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008
Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006
Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotement – Minou Wosniak, 2005
Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-…
L’insatiable K, Cie La Saillie – Pascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007
Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008
Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007
La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003
Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002
Installations :
Exposition à la Galerie de l’Artisan Lunetier, 2022
Fresque #2, Médiathèque l’Odyssée de Lomme, 2022
Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018
Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014
Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014
Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013
Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013
Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012
Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011
Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010
Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005
Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004
Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004
Ateliers :
Auteurs Solidaires, SACD, 2022
CHANTIER NOMADE image vivante, Hexagone de Meylan, 2019
PREAC théâtre augmenté, Hexagone de Meylan, 2019
Instrumentarium, 10 instruments d’images et de sons pour une improvisation collective, 2018-…
Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014
Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-…
Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012
Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011
Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011
Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010
Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010
Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010
Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009
Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008
Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Étienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008
Silence on tourne, comédie musicale créée avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007
Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007
Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007
Jérôme Noetinger
Né en 1966.
Dirige Metamkine, catalogue de vente par correspondance spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées, de sa création en 1987 jusqu’en avril 2018.
Membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée de 1989 à 2014.
Membre de l’équipe du 102 rue d’Alembert à Grenoble de 1989 à 1998 : programmation cinéma et musique.
Programme l’Audible Festival organisé par les Instants Chavirés de 2011 à 2016.
Suit des cours de musique électroacoustique sous la direction de Xavier Garcia de 1986 à 1988 au COREAM à Fontaine (38).
Compose des musiques concrètes en studio. Pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande Revox B77, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Réalise également des conférences ou des ateliers autour de la musique concrète, de l’improvisation, des questions de distribution et de production, des rapports vin naturel et musique expérimentale…
Joue en solo ou accompagné.
Membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine depuis 1987. La Cellule d’Intervention Metamkine est formée de Christophe Auger, Xavier Quérel et Jérôme Noetinger. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du « cinéma élargi ». Depuis 1987, ils ont présenté leur travail dans plusieurs festivals, cinémas, galeries et espaces indépendants, en France, Europe, Canada, Etats-Unis, Japon et Australie. Ils ont également développé des collaborations avec d’autres groupes comme Nachtluft, Voice Crack, Kinobits, Loophole Cinema, Tom Cora, La Flibuste ou Le Cube (avec Gaëlle Rouard, Etienne Caire, Christophe Cardoen et Lionel Marchetti).
Duo Appel à Tous (1988-1989) avec Richard Antez.
Duo avec Lionel Marchetti depuis 1993. Manipulant des objets divers, le duo Lionel Marchetti / Jérôme Noetinger pratique l’improvisation totale sur un dispositif fait maison (variable, allant du cadre à piano aux Revox, table de mixage, micros, hauts-parleurs, K7…) où se côtoient les sons acoustiques, enregistrés, récupérés… Dans un désir de rencontre, d’échange et de pratique permanent, ils travaillent ou ont travaillé plus ou moins régulièrement avec d’autres musiciens comme Sophie Agnel, Martine Altenburger, Isabelle Berteletti, Emmanuel Petit, Mathieu Chamagne, Voice Crack, Andrea Neumann, Axel Dörner, Nmperign, le Collectif Ishtar…
Trio Marchetti / Noetinger / Werchowski (1997-1998). L. Marchetti et J. Noetinger : dispositif électroacoustique. Mathieu Werchowski : violon.
Membre du MIMEO (Music In Movement Electronic Orchestra) depuis 1997. Le MIMEO est un projet du guitariste anglais Keith Rowe (du groupe AMM) qui regroupe onze musiciens utilisant tous un dispositif électronique (Phil Durrant, Christian Fennesz, Cor Fuhler, Thomas Lehn, Kaffe Matthews, Gert-Jan Prins, Peter Rehberg, Keith Rowe, Marcus Schmickler, Rafael Toral).
Quintet Avant avec Lionel Marchetti, Jean Pallandre, Marc Pichelin,
Laurent Sassi (1998 – 2011). Le Quintet Avant est né par hasard un soir de mai 1998 pendant Musique Action à VandœuvreLes-Nancy. C’est un chant à la gloire du magnétophone à bandes, du synthétiseur analogique et du haut-parleur.
« Les 120 jours », musique concrète réalisée avec Michel Chion et Lionel Marchetti. Pour « Les 120 jours », Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger rassemblent une masse commune de sons d’origines multiples, que chacun a travaillés, transformés, recomposés avec son style propre. Ils nous donnent ainsi à entendre une écriture musicale sous forme de citations-collages, qu’ils nomment aussi, pour l’occasion, un détournement concret. Création le 16/05/98 au festival Musique Action de Vandœuvre-Les-Nancy.
Participe au Humannoise Congress à Wiesbaden en octobre 2000.
Rencontre avec Burkhard Beins, Mark Wastell, Ute Volker, Ulrich Phillipp, Uwe Oberg, Jörg Fischer, Andreas Nordheim, Dirk Marwedel.
Participe au Festival de l’Eau (projet de Dominique Chevaucher et Camel Zekri) en 2001 à Bangui en République Centre Africaine. Rencontre avec des musiciens locaux. Avec Dominique Chevaucher, Camel Zekri, Keith Rowe, Kamel Maad, Yacouba Moumouni, Aly Keïta.
Participe au Real Time Music Meeting à Hamburg en décembre 2001. Rencontre avec Tim Hodgkinson, Sophie Agnel, John Edwards, Ute Volker, Birgit Uhler, Ingar Zach, Mark Wastell.
Duo avec eRikm depuis 2001. S’acharnant sur un dispositif fait maison et des outils électroniques parfois retournés sur eux mêmes, eRikm et Jérôme Noetinger actionnent manettes, écrans tactiles et autres joysticks avec une jubilation et une concentration évidente. Auteurs d’un disque ironiquement intitulé What a Wonderful World (label Erstwhile, New York), ils donnent libre cours à leurs malices sonores, faites de bruissements, parasitages, feedback constructif, électro-chocs, glissements concrets, citations bizutées, bruits blancs, saturations, scratches incisifs…
Duo avec Fabrice Eglin depuis 2003. Un magnétophone Revox A77 avec haut-parleurs intégrés, une guitare électrique 1/2 caisse, une guitare folk amplifiée (manche 12 cordes sur petite caisse), un walkman, un micro-contact piezzo et quelques câbles… Guitare input Revox. Jérôme Noetinger retravaille en direct sur son revox le feedback de la guitare de Fabrice Eglin, l’un et l’autre dépossédés de leurs sons, jumeaux soniques complices.
Travaille avec la Compagnie La Spirale de Caroline / Olivia Grandville (danse) pour le spectacle « Ozland« en 2005.
Trio avec Michel Doneda (sax soprano) et eRikm (électroniques) depuis août 2006.
Qwat Neum Sixx depuis 2007 Qwat Neum Sixx associe acoustique et sources électroniques dans un continuum qui, entre vide et (trop) plein, vise à questionner les limites instrumentales et la nature même de l’objet musical. Avec Daunik Lazro (saxophone baryton), Sophie Agnel (piano), Michaël Nick (violon), Jérôme Noetinger (dispositif électroacoustique).
Supercolor Palunar. Video feedback experience. Duo avec Lionel Palun (vidéo, traitement images, et téléviseurs) depuis 2007. « …&mics«
Trio avec Jean-Luc Guionnet (sax) et Will Guthrie (batterie) depuis février 2008.
Travaille avec Olivia Grandville et Tom Mays pour le spectacle « My Space« (2008 & 2009).
Travaille avec Liz Rácz (artiste visuelle). « Spool », première expérience réalisée à distance pour une expo à Melbourne en 2008. « Renovation », deuxième expérience réalisée à Rives en décembre 2008. « Renovation 102 », troisième expérience réalisée au 102 rue d’Alembert en octobre 2009. « Revox, papier, ciseaux » performance de trois heures depuis 2017.
Duo avec Jean-Philippe Gross depuis février 2009.
Thymolphthalein d’Anthony Pateras avec Natasha Anderson, Will Guthrie, Clayton Thomas créé pour le New Jazz Meeting de la SWR. 2009 – 2015. Continue un travail régulier avec Anthony Pateras après la fin de ce projet. Compose pour l’Ensemble Phoenix de Bâle, « Les voix de l’invisible » en juin 2013.
Discordes, duo avec la violoncelliste Aude Romary depuis mars 2014. « Filarium« , musique concrète réalisée avec Michel Chion et Lionel Marchetti. Création le 29/05/2014 au festival Musique Action de Vandœuvre-Les-Nancy.
Collaborations régulières avec le compositeur, saxophoniste Antoine Chessex. Duo ou interprétation : « Plastic Concrete » (2014) et « Accumulation » (2015) avec Appartment House, « Les abimes hallucinées » (2016) avec l’ensemble Proton, « Raw eht Now » (2017) avec l’ensemble NEC, « On the brink of collapse » (2017) avec Anton Lukoszevieze.
Participe au projet Belluaire avec Djamila Daddi-Addoun, Alice Prédour et Anne-Julie Rollet, de 2015 à 2017.
Hrundi Bakshi avec Sébastien Cirotteau, Christian Pruvost et Arnaud Rivière débuté en février 2016. Deux trompettes et deux électroniques.
Duo « destruction de piano » avec Sophie Agnel depuis 2016.
Compose pour l’Ensemble Onceim de Paris, « Les machines orphelines » en septembre 2016.
Joue avec des musiciens de Ictus une œuvre de musique intuitive de Karlheinz Stockhausen, « Für Kommende Zeiten » en septembre 2016 et décembre 2017.
Commence un duo avec Angelica Castello, flûte paetzold, cassettes, électroniques, en 2016.
Duo avec Benoit Killian, batterie, percussions, vins naturels depuis 2016. Collaborations régulières avec le cinéaste coréen Hangjun Lee.
Voix magnétiques avec Anne-Laure Pigache, Anne-Julie Rollet, Matt Pogo, Pascal Thollet depuis décembre 2017.
Duo avec Anthony Laguerre, batterie depuis 2018.
Les sirènes, un collectif d’intervention protéiforme sur la critique sociale du son. Avec Francisco Meirino, Matthieu Saladin et Juliette Volcler.
Rejoint Le UN, ensemble de 25 improvisateurs/trices initié par David Chiesa. Interventions avec Christian Malfray au CHU de Saint-Etienne. Un travail basé sur l’écoute qui donnera naissance au CD « J’entends pas de musique » sorti en 2021.
Après plus de 60 concerts annulés, initie de nombreux projets à distance avec différents artistes français et étrangers. Duo avec Jean-Philippe Gross. Duo avec Anthony Laguerre. Nouvelle version de I’m sitting in a room d’Alvin Lucier avec 20 artistes internationaux. Echange magnétique avec 10 artistes européens.
Montage avec Anthony Laguerre. Composition de musique concrète à partir de captations de montages techniques. En cours.
2021. Les Boîtes de la Nuit avec Yan Beigbeder, Marie Cambois, Christophe Cardoen, Lotus Edde-Khouri, Guillaume Laidain, Gaelle Rouard.
2021. Création de Fiche technique avec Les Sirènes.
Participe au Soundtrip NRW 55.
Création de Montage au festival Musique Action avec Anthony Laguerre.
2022. Invité par Mats Gustafsson pour sa composition Hidros 9 à Varsovie.
2022. Débute un duo avec le musicien tchèque (trompette + électronique) Petr Vrba.
Participe à la création au festival Wien Modern en novembre de Red Rooms,
œuvre de théâtre musical d’Angelica Castello.
Invité comme remplaçant de Valerio Tricoli dans le groupe Re-Ghoster avec Nicolas Field, Thomas Florin, Nate Wooley et Fritz Welch. Festival Archipel à Genève.
2023. Amorces, nouveau quartet avec Richard Comte (guitare), Bertrand Gauguet (saxophone), Tony Buck (batterie).
2023. Son pour l’exposition de Liz Rácz, Bison Bison Zombie Bison, à Poitiers.
2023. Débute un nouveau duo avec dieb13, platines.
2023. Solo avec des cassettes issues des archives de Jean-Marie Massou.
2023. Invité par Mats Gustafsson pour sa composition Hidros 9 à Oslo.
2023. Novembre, création de la version performance de Montage avec Anthony Laguerre. Décembre, commande de l’Ensemble Contrechamps à Genève. Membre permanent de Re-Ghoster et Re-Ghoster Extended.
2024. Janvier, atelier Revox à la HEAR de Strasbourg.
2024. Avril, atelier improvisation à La Muse en Circuit.
Reprise du travail avec La Cellule d’Intervention Metamkine.
Début d’un travail 3D avec Lionel Palun dans Supercolor Panular.
2024. Début d’un duo avec le pianiste polonais Andrzej Karałow.
2024. Novembre, collaboration avec Lionel Marchetti et l’artiste Peter Morrens à Louvain au Musée M lors de son exposition rétrospective ‘OEEEEEEUUUUUVVRE’.
Reprise de la version performance de Montage avec Anthony Laguerre, Thierry Mathieu et Loup Peneau au CCAM de Vandoeuvre-Les-Nancy et aux Bords de Scène de Juvisy.
Décembre, création de IN/EX avec Le UN. Dérive dans les archives sonores et visuelles de l’ensemble.
Janvier, atelier Revox et masterclass dans la classe d’électroacoustique du Conservatoire de Chalon. Atelier Revox avec Anne-Julie Rollet au festival
Longueur d’Ondes à Brest.
2025. Juin, atelier Revox à Pied Nu, Le Havre.
