La voix au niveau du sol

la trace de mes paroles

Dire je l’ai perdue ma voix.
Dire je ne sais plus chanter c’est trop dur.

Oublier la musique de sa langue. Laisser sa langue derrière soi.
J’ai laissé la musique de ma langue derrière moi. Je l’ai oublié.

Je ne peux pas chanter : je n’y arrive plus.

J’ai la voix trop vieille. La voix trop mauvaise.
Je l’ai perdue ma voix. Je ne me souviens plus d’elle.

On ne peut plus l’entendre.

Après tout cela : je n’ai plus jamais chanté.
Ma voix mi-close.

mise en scène, texte et musique
Frédéric Tentelier

de & avec
Maud Kauffman / soprano – violon
Lionel Palun / lumière- vidéo
Joseph Drouet / voix enregistrée

collaboration dramaturgique
Maxence Cambron

durée 35 min

Pour trouver les Enfers

Au préalable : descendre des marches.
Parce que c’est en bas que cela se passe.
Descendre écouter ce qu’il se passe dessous nous.
En bas, nous nous apercevons que ce qu’il faut écouter se trouve plus bas encore.
Et c’est là : plus bas que bas, que se trouvent les Enfers.

Ne flectat retro

Après son chant, on ne lui demande qu’une seule chose à Orphée : ne flectat retro. Ne regarde pas en arrière. On lui rend son Eurydice, on lui dit rentre chez toi avec elle pour finir ta vie tranquillement. Alors il remonte vers la lumière. Eurydice est dans son dos, elle remonte silencieuse. Chacun de ses pas dans ceux d’Orphée. Puis Orphée n’en peut plus : il ne sait plus les détails du visage d’Eurydice, il a oublié ses traits. Il faut qu’il la regarde. Qu’il la voie. Il ne supporte plus l’insoutenable silence de sa bien-aimée. Alors il se retourne, ne serait-ce que pour une seule seconde. Une seconde immensurable car le temps du mythe s’étire dans toutes les directions. Alors descendre dans les profondeurs de la terre est une manière de remonter le temps.

Origines

Remonter le temps du mythe. Se pencher sur ses origines. Y aurait-il pour Orphée une autre raison qu’Eurydice de descendre aux Enfers ? Que recherche-t-il dans les profondeurs ? Quelle oreille Orphée porte-t-il sur sa propre voix ? D’où vient sa voix ? Creuse-t-il pour l’entendre différemment ou pour rappeler au monde la fascination qu’elle exerce sur les hommes, les dieux, les pierres ?

Ces questions sont celles que Charpentier posent dans son opéra en éludant la fin du mythe : Eurydice, bien qu’au centre du discours d’Orphée, n’est que le prétexte au chant. Elle est le sujet du long argumentaire d’Orphée, mais une fois récupérée, il sort. Le livret pouvant presque entendre il sort « seul ».

Pour retrouver la surface

Il n’est pas question de retour à la surface dans l’opéra de Charpentier car on ne remonte pas des Enfers. Quand on y est, on y reste. On ne raconte pas ce que l’on a vu dans le monde des morts.

Nous sommes dessous le sol. Ici, pas de lave en fusion, pas de démon armé de fourche, pas de fumée… Mais un monde décalé et altéré. Des voix perdues entre la surface et les profondeurs nous guident dans les méandres du mythe. Elles s’adressent aux ombres qui lui font face. Elles sont parfois lointaines. Nous tentons de les suivre.

Creation 2016

La Barque Théâtre
La Scène – Louvre Lens (59)

Team

  • Frédéric Tentelier

    Frédéric Tentelier est né dans les années 80, il vit et travaille à Roubaix.
    http://www.frederictentelier.com

    Son travail est centré sur l’agencement de matériaux divers, juxtaposés entre eux par analogie ou association d’idées. Il s’intéresse particulièrement aux liens qu’entretiennent l’oubli, la mémoire, le temps, le sonore et le silence. Il est le responsable de la barque (théâtre&musique) avec laquelle il met en scène des spectacles de théâtre musical interprétés par des musiciens, des chanteurs et des comédiens. Il en compose la musique et en écrit les textes. Il crée également des pièces sonores, des collages papiers et des installations… Il collabore à de nombreux projets théâtraux en tant que compositeur de musiques de scène. Il s’intéresse à l’art lyrique et à la musique contemporaine : il a été artiste accompagné par l’Opéra de Lille en 2012 et travaille sur différents projets de théâtre musical et d’opéra. Également auteur pour la scène, il s’inspire d’un langage parlé naturel qu’il tente de poétiser en s’efforçant de transfigurer les sonorités, les rythmes, les doubles sens et la transformation de certaines logiques syntaxiques. Il est membre de différents
    ensembles et groupes (post-folk, improvisation…) dans lesquels il joue du Fender Rhodes, de l’orgue, du banjo ou des field-recordings. Il est également membre actif du Non-Lieu à Roubaix au sein duquel il occupe un atelier dans lequel il travaille. Il coordonne aussi des stages et ateliers théâtraux et musicaux dans de nombreux théâtres et établissements de la région Hauts-de-France.

    Mises en scène, textes & musiques des spectacles de la barque (théâtre&musique)

    • 2006 : L’homme le plus normal du monde, d’après Ivanov de Tchekhov
    • 2009 : Life Tastes Good, d’après Trois soeurs de Tchekhov (coproduction La rose des vents, scène nationale de Villeneuve d’Ascq)
    • 2010 : Aïe Aïe, labo-concert dramatique (coproduction La rose des vents, scène nationale de Villeneuve d’Acq)
    • 2013 : Ma propre tombe (cycle Mnemorandum), lecture musicale de sous-sol (co-réalisation le Non-Lieu)
    • 2014 : Sous la surface des vagues mortes (cycle Mnemorandum), ciné-concert
    • 2015 : Musicien errant (cycle Mnemorandum), théâtre pour oreilles
    • 2016 : Éparpillé (cycle Mnemorandum), théâtre pour oreilles
    • 2016 : (P)Rendre la parole (cycle Mnemorandum), théâtre musical, Louvre-Lens
    • 2016 : Cartographie des oublis (cycle Mnemorandum), installation théâtrale et musicale, La Condition Publique, Roubaix

    2017 : L’épaisseur du son / D’écorché (cycle Mnemorandum), théâtre musical, Hospice d’Havré, Tourcoing

    Musiques de scène (sélection depuis 2003) :

    • 2004 : Qui va là ? Emmanuel Darley, Les Fous à Réaction
    • 2005 : Quai Ouest, Bernard-Marie Koltès, Les Fous à Réaction
    • 2006 : Les mains bleues, Larry Tremblay, Dixit Materia
    • 2007 : The Great Disaster, Patrick Kermann, Spoutnik Theater Cie
    • 2007 : Les Aveugles, Maurice Maeterlinck, Les Fous à Réaction
    • 2010 : La précaution inutile (ou le Barbier de Séville), Beaumarchais, Anima Motrix
    • 2013 : Cabaret Catleya, d’après Du côté de chez Swann, Marcel Proust, Les Arpenteurs

    Installations sonores

    • 2014 : Réception-Expédition, Le Non-Lieu, La Condition Publique
    • 2015 : Théâtre d’ombres, pour l’exposition de Lydie Arrycx, Le Non-Lieu
    • 2015 : Le contour de l’estran / Du trop jusqu’au tas (cycle Mnemorandum), la barque (théâtre&musique)
    • 2017 : Ombres portées (cycle Mnemorandum), déambulation vidéo et musicale, Observatoire de Lille, Espace Culture
    • 2018 : Environnement sonore pour La Nature calquée directement de David Leleu, Idem+arts, Maubeuge

    Lyrique

    • 2011- 2012 : artiste accompagné par l’Opéra de Lille
    • 2011 : mise en scène et texte Grands Défilés, théâtre musical, musique d’Aurélien Dumont (co-réalisation l’Opéra de Lille)
    • 2012 : assistant à la mise en scène Cendrillon de Massenet, mise en scène Laurent Pelly, Opéra de Lille
    • 2012 : mise en espace Himitsu no neya, opéra de chambre nôh, Aurélien Dumont, CNSMDP, Paris
    • 2016 : mise en scène, musique et texte La voix au niveau du sol (cycle Mnemorandum), théâtre musical, Louvre-Lens
    • 2016 : mise en scène Himitsu no neya, monôpéra, Aurélien Dumont, Nagoya, Japon
    • 2017 : mise en espace Têtes, théâtre musical, Misato Mochizuki, Donaueschinger Musiktage Festival, Allemagne

    Interprète théâtre & musique

    • 2007 : le présentateur, L’Avenir du Progrès, Richard Dubelski, La Comédie de Béthune
    • 2007 : l’aveugle musicien, Les Aveugles, Les Fous à Réaction
    • 2010 : le pianiste de dos, Aïe Aïe, la barque (théâtre&musique)
    • 2010 – 2014 : fender rhodes, banjo et musique avec le groupe Bobik ou Sacha
    • 2013 : le lecteur banjoïste, Ma propre tombe, la barque (théâtre&musique)
    • 2014 : le musicien de profil, Sous la surface des vagues mortes, la barque (théâtre&musique)
    • depuis 2015 : field recording avec l’ensemble f_r_e (field recording ensemble)
    • depuis 2016 : projet musical solo (orgues, fender rhodes, field recordings, voix…)

    Musiques de film

    • 2019 : La Science et l’Hypothèse, court-métrage de Pierre Martin

    Publications (livrets – disques)

    Cycle Mnemorandum, livrets :

    • 2013 : Ma propre tombe
    • 2014 : Sous la surface des vagues mortes
    • 2015 : Le contour de l’estran / Du trop jusqu’au tas / Musicien errant
    • 2016 : La voix au niveau du sol / (P)Rendre la parole / Éparpillé

    Diverses publications poétiques en revue…

    Cycle Mnemorandum, disques :

    • 2017 : Méthodes efficaces et inefficaces de réanimation des noyés
    • 2017 : Restes de Marsyas, avec Quentin Conrate et Matthieu Lebrun
    • 2017 : Carte des résonances
    • 2017 : Musicien errant

    Disques :

    • 2012 : The mystery thickens, avec Bobik ou Sacha
    • 2018 : Affinités sélectives n°1, avec Quentin Conrate, Matthieu Lebrun et Anne-Laure Pudbutt, Rhizome(s)

    Expositions

    • depuis 2013 : Small is beautiful, Le Non-Lieu, collages, auto-éditions, assemblages papier…
    • 2017 : D’écorché (cycle Mnemorandum), installation plastique et sonore, Le Colysée, Lambersart
    • 2018 : Du tracé dans du creusé (cycle Mnemorandum), Atelier-Culture, Université du Littoral, Dunkerque
    • 2019 (prochainement) : Chante obscur (cycle Mnemorandum), installation plastique et sonore, Idem+arts, Maubeuge
  • Lionel Palun

    Video artist
    Born in 1972 in Marseille, France.
    http://www.lionelpalun.com

    Lionel pursued a university education as a physician, qualifying as an engineer at the ENSPG (physics) and obtaining a phd from the UJF (in nano electronics). He worked for 2 years as a teacher and researcher in Grenoble at the LPSC (electronics). Following an encounter with contemporary dance, in particular with the work of the Pascoli company, he branched out into a singular research on the relationship between images and the stage, aiming to make this media an actor in its own right in the performing arts, on a par with dance, texts, sound and lighting.
    Lionel Palun is a co-founder of the Association 720 Digital, a member of Collégiale du 102, a member of the editorial committee of the quarterly magazine Revue & Corrigée and was on the board of directors of CitéDanse for 5 years.
    Since September 2017, Lionel Palun has been an associate artist at the Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences de Meylan as part of a three-year residency funded by the Conseil Départemental de l’Isère.

    Duo and Improvisation:
    The core of his present research is a series of duos (generally improvised) that explore possible relationships between images and the other performing arts (Image/Dance, Image/Theatre, Image/Music, Image/Lighting, Video/Film…). The lightness of the duo makes it possible to combine the demands of a refined research with regular encounters with the public. These studies have enabled him to work with artists as diverse as Jérôme Noetinger, Will Guthrie, Riojim, Christophe Cardoen, Delphine Dolce and Dominique Lentin. That is where the alchemy that sustains his work developed.
    Art installations:
    Lionel Palun is regularly invited to present video and sound installations: Condition Publique in Roubaix, Nuit Blanche in Metz, Collectif Brouhaha…
    Video performance: Video performance is a tool for research and creative residencies in situ. It can either be a motor for starting the writing process or proposed as a singular form.
    Video creations:
    for dance and theatre pieces or concerts in collaboration with film directors, choreographers, musicians and collectives (Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) These video creations (written scores or improvisations) are an opportunity for artists to compare the written compositions of other artists.
    Sound creation: By physically diverting a video signal, he develops original digital tools in order to project the video signal into the speakers …
    Workshops and educational presentations:
    He regularly leads workshops for different audiences: Fine arts students, primary schools (Lumix project with Association Muzzix) and community centres. He also ran a course of mise en scene and an introduction to light images for Kaléidoscope, a project for the Opera de Lyon.
    Software design:
    Besides mastering the professional tools of digital imagery and multimedia, his university education and work led him to developing his own software programme, In Videre for creating and diffusing images. This programme is both a tool for video production and an original instrument for improvisation and video performances.

    Shows and Performances:

    Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-…
    Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-…
    Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-…
    Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-…
    The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, peinture et trio de cornemuses , 2015-…
    La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-…
    Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014…
    Performance Will Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014
    Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-…
    ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-…
    Performance Lionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013
    Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-…
    Performance Etienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011
    Performance Solar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011
    Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011
    Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010
    Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-…
    Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010
    Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-…
    Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009
    Minuit Pile, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009
    Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010
    Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012
    Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008
    AOA, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008
    Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-…
    Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-…
    No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009
    Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008
    Materia Prima, La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008
    RDV sur le palier, Priviet ThéâtreCedric MarchalTristan Dubois, pièce de théâtre, 2007
    Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008
    Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006
    Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotementMinou Wosniak, 2005
    Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-…
    L’insatiable K, Cie La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007
    Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008
    Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007
    La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003
    Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002

    Installations :

    Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018
    Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014
    Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014
    Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013
    Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013
    Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012
    Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011
    Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010
    Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005
    Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004
    Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004

    Ateliers :

    Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014
    Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-…
    Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012
    Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011
    Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011
    Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010
    Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010
    Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010
    Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009
    Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008
    Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Etienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008
    Silence on tourne, comedie musicale créee avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007
    Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007
    Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007

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